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2012/07/06

DOCUMENTACIÓN | POLÍTICA | VIRGILIO PIÑERA Y EL PENSAMIENTO CAUTIVO

Virgilio Piñera y el pensamiento cautivo.
El gobierno de Raúl Castro, resuelto a incorporarlo todo, en una suerte de gula simbólica, decidió tolerar la canonización del escritor cubano, en el centenario de su nacimiento. El mismo Estado que lo marginó y silenció.
Rafael Rojas | El País, 2012-07-06
https://elpais.com/elpais/2012/07/05/opinion/1341498797_617135.html 

Luego de décadas de silenciamiento o relegación, el escritor cubano Virgilio Piñera (1912-1979) ocupa un sitio referencial en la literatura cubana contemporánea. Los avatares del canon nacional de las letras se cumplen, como en pocos autores latinoamericanos del siglo XX, en este poeta, dramaturgo y narrador, nacido hace 100 años en Cárdenas, Matanzas. Los atributos de Piñera que molestaban al Estado cubano, hace apenas 20 años, son los mismos que le han ganado una presencia tutelar, cada vez más discernible entre las últimas generaciones de escritores de la isla y la diáspora.

La vuelta a Piñera es otra evidencia de que las tradiciones se reinventan, por obra de las comunidades intelectuales, no de los gobiernos y sus burocracias que siempre llegan tarde al reconocimiento del gran arte. A Piñera lo han favorecido, además, el desplazamiento de las poéticas latinoamericanas hacia los márgenes o la resaca del ‘boom’ y el ocaso del nacionalismo. En Argentina, por ejemplo, Ricardo Piglia ha releído a Piñera y a su amigo Witold Gombrowicz como representantes de una literatura “menor”, no tanto porque afirmaran la lengua de una minoría, como el Kafka de Deleuze y Guattari, sino porque descreían del ceremonial moderno de la literatura.

Homosexual, ateo, crítico de las ideologías nacionales de mediados del siglo XX —la liberal, la católica, la marxista...—, Piñera fue la personificación de la inconformidad intelectual en Cuba. Esa ubicación áspera en una comunidad literaria sometida a fuertes moralizaciones y autorizaciones religiosas e ideológicas, hizo que la crítica de Piñera al orden cultural de Cuba, previo a la Revolución, lo sumara diáfanamente a ésta a partir de 1959. Cuando a mediados de los 60, el gobierno de Fidel Castro hizo evidente su adscripción a un marxismo-leninismo ortodoxo, practicante de la homofobia y el dogmatismo, Virgilio Piñera comenzó a sentir los rigores de la exclusión.

Al triunfo de la Revolución, Piñera, que por más de una década había vivido un exilio intermitente en Buenos Aires, acumulaba una obra sólida en narrativa, poesía y teatro. Para entonces se habían publicado su poema de aires antillanos, ‘La isla en peso’ (1943), su novela porteña ‘La carne de René’ (1952), los relatos de ‘Cuentos fríos’ (1956) y algunas de sus piezas teatrales, reunidas en el ‘Teatro completo’ (1960). Piñera había sido incluido, además, en las principales antologías de poesía y narrativa compiladas en Cuba, como las de Cintio Vitier y Salvador Bueno, y era la figura central de la importante revista ‘Ciclón’, dirigida por José Rodríguez Feo.

No es extraño que Piñera fuera reconocido por las primeras instituciones culturales de la Revolución. Los jóvenes escritores que se nuclearon en torno a ‘Lunes de Revolución’, el suplemento literario dirigido por Guillermo Cabrera Infante, lo veneraban y el propio Piñera representaba el compromiso con un proyecto político de vanguardia, ajeno a las intolerancias comunista y católica. Un proyecto político que, a su juicio, debía abandonar cualquier pretensión de “poesía pura”, como la que creía leer en algunos escritores de ‘Orígenes’, sin sacrificar la autonomía del arte.

Fue precisamente Piñera quien explicaría a Fidel Castro, durante un célebre encuentro de los escritores y artistas con el dictador, el “miedo” al “arte dirigido” que sentía la comunidad intelectual. Al miedo de Piñera, Castro respondió con la máxima “dentro de la Revolución todo, contra la Revolución nada”, que ha regido, por más de medio siglo, el control ideológico de la cultura cubana. ‘Lunes de Revolución’ fue clausurado, pero Piñera continuó publicando en revistas como ‘La Gaceta de Cuba’ y ‘Casa de las Américas’ y varios volúmenes suyos, como las novelas ‘Pequeñas maniobras’ (1963) y ‘Presiones y diamantes’ (1967), los ‘Cuentos’ (1964), la obra de teatro ‘Dos viejos pánicos’ (1968), premiada por ‘Casa de las Américas’, y el poemario ‘La vida entera’ (1969), aparecieron en aquella década.

El último libro que Piñera publicó en vida se tituló, irónicamente, ‘La vida entera’, pero el escritor viviría unos 10 años más en La Habana, convertido en un fantasma del pasado. ¿Qué pasado? Ciertamente no el de la dictadura de Batista o el de la República, que describió críticamente en sus libros, sino el pasado heterodoxo y vanguardista de la propia Revolución, del que ahora renegaba el gobierno de Fidel Castro. Sólo algunos amigos y discípulos, como José Rodríguez Feo, Antón Arrufat, Abelardo Estorino, Abilio Estévez o Carlos Espinosa Domínguez, se mantuvieron fieles al legado de Piñera. Fueron ellos los que lograron sus primeras reediciones póstumas a mediados de los 80.

Aquellos intentos de rehabilitación del autor de ‘La isla en peso’ coincidieron, sin embargo, con la caída del Muro de Berlín, el colapso de la URSS y la búsqueda de nuevas —más bien viejas— fuentes de legitimación oficial en el nacionalismo católico. La reivindicación subalterna de Piñera, impulsada sobre todo por Antón Arrufat, fue opacada por la reivindicación hegemónica de José Lezama Lima y los poetas católicos de ‘Orígenes’, promovida por Cintio Vitier, el Ministerio de Cultura y los aparatos ideológicos del Estado. Volvieron a escucharse, entonces, las frases con que medio siglo antes Vitier había expulsado a Piñera del parnaso: “Influjo de visiones que de ningún modo pueden correspondernos..., nuestra sangre, nuestra sensibilidad, nuestra historia nos impulsan por caminos diferentes..., testimonio falseado de la isla”.

Una nueva generación de escritores se sumó en los 90 a ese extraño reclamo de canonización de un hereje, adelantado por Severo Sarduy desde París. Poetas, narradores o críticos, nacidos después de la Revolución, como Víctor Fowler, Rolando Sánchez Mejías, Antonio José Ponte, Damaris Calderón, Jesús Jambrina, Jorge Ángel Pérez o Norge Espinosa abrieron un flanco de relectura de Piñera que, en buena medida, se oponía a la manipulación oficial del legado de Lezama y ‘Orígenes’ operada por el Estado. Ese forcejeo persistió hasta años recientes, cuando el nacionalismo católico, aunque sólido en el plano ideológico, comenzó a debilitarse en el campo intelectual. El gobierno de Raúl Castro, resuelto a incorporarlo todo, en una suerte de gula simbólica, decidió tolerar la canonización de Piñera.

Una comisión creada con motivo del centenario del autor de ‘Dos viejos pánicos’, encabezada por Antón Arrufat, albacea de Piñera y figura clave de su rescate subalterno, ha hecho cosas tan loables como la edición de las obras completas del autor y un reciente coloquio en su honor, en el que intervinieron decenas de piñerianos cubanos y extranjeros. Pero un escritor como Piñera merece que, más allá de la difusión que adquiera su obra dentro de la isla, se piense críticamente su apropiación por parte del mismo Estado que lo marginó y silenció. El mismo Estado que sostiene ‘de jure’ y ‘de facto’ leyes e instituciones que un admirador de ‘El pensamiento cautivo’ de Czeslaw Milosz no podía aprobar.

En el coloquio “Piñera tal cual”, celebrado hace un par de semanas en el Colegio San Gerónimo de La Habana, se rememoró la marginación de Virgilio Piñera en los años 70 y la subvaloración de su obra en las ultimas décadas. Esa crítica, sin embargo, es ilegible en medios oficiales como ‘Granma’, ‘Juventud Rebelde’ y ‘Cubadebate’, que presentan el interés en Piñera como prueba de una rectificación que, a juzgar por el sistema político de la isla, sus líderes, sus ideas y sus prácticas represivas, no es tal. La justa vindicación promovida por quienes durante años han defendido el legado de este escritor antiautoritario acaba ensordecida en el lenguaje acrítico del poder.

El caso de la apropiación de Virgilio Piñera por el Estado cubano debiera replantear el rol de los gobiernos en la administración de las literaturas nacionales. Es bueno que, en una época de tantos abusos culturales del mercado, los Estados se ocupen de la literatura y publiquen y honren la obra de los grandes escritores de un país. Pero cuando los poetas y novelistas del pasado son convertidos en emblemas de la legitimación de un partido o un gobierno, que penaliza el ejercicio de cualquier oposición, la literatura pierde y el despotismo gana. En boca del gobierno cubano, Virgilio Piñera acaba siendo lo que no fue: un defensor del pensamiento cautivo.

Rafael Rojas es historiador.

2012/05/10

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | ABILIO ESTÉVEZ: "EL SEXO ES LA ÚNICA LIBERTAD QUE UNO HA TENIDO DURANTE MUCHOS AÑOS" EN CUBA

Abilio Estévez: “El sexo es la única libertad que uno ha tenido durante muchos años” en Cuba.
“Yo la homofobia la viví desde muy pronto. Dejé el país cuando sentí que ya no podía más. La viví desde muy joven, desde que entré en la universidad”, declaró el reconocido escritor cubano.
Cuba Encuentro, 2012-05-10
https://www.cubaencuentro.com/cultura/noticias/abilio-estevez-el-sexo-es-la-unica-libertad-que-uno-ha-tenido-durante-muchos-anos-en-cuba-276563 

El reconocido escritor cubano Abilio Estévez, entrevistado este miércoles por Radio Praga, habló sobre la homofobia en Cuba y las libertades sexuales, al referirse a su última novela, ‘El año del calipso’, recientemente publicada por la colección La Sonrisa Vertical, dedicada a la literatura erótica, de la Editorial Tusquets.

Sobre el volumen, que supone un giro en su trayectoria profesional, Estévez explica que la novela constituye “una reivindicación, sobre todo de gozar”.

“Porque los cristianos nos lo han impuesto siempre, desde que yo tengo cinco años, el valle de lágrimas, el sacrificarse por un futuro que nadie sabe qué cosa es. Hemos visto todo el tiempo que el gozo ha quedado postergado,” señala.

Y añade: “El único gozo en el que uno ha podido centrarse es el gozo sexual, porque llega un momento en que a tu habitación ya no pueden entrar y es la única libertad que uno ha tenido durante muchos años en Cuba. Por eso para mí es un país que ha exacerbado su sexualidad, creo yo. Es el único espacio de libertad o de relativa libertad”.

Estévez, uno de los autores cubanos más premiados, participó en un coloquio titulado “Literatura y política”, que tuvo lugar en la Universidad de Palacky de Olomouc el pasado fin de semana.

Preguntado sobre las razones que lo llevaron al exilio —el autor reside actualmente en Barcelona, España—, Estévez explica que no fueron estrictamente políticas, sino más relacionadas con la homofobia imperante en Cuba.

“Yo la homofobia la viví desde muy pronto. Dejé el país cuando sentí que ya no podía más. La viví desde muy joven, desde que entré en la universidad, que para mí fue un infierno justamente por problemas de la homofobia”, dice.

Como homosexual en la Isla, “Uno siempre (...) era sospechoso de todas las desviaciones ideológicas posibles, como se decía. Y la verdad es que al final llega un momento de fatiga, que fue con 46 años, que dije: ‘Ya no puedo más’”.

Estévez explica que las sociedades latinoamericanas tienden a ser homófobas debido al machismo. Sin embargo, añade que “el problema está en que la Revolución todo lo convirtió en un problema de Estado. Entonces que haya homofobia en un pueblo de Argentina, de Colombia, es una cosa, pero que el Estado ya lo convierta en un enemigo es terrible”.

El futuro de Cuba
Ante la pregunta de cómo se imagina a Cuba dentro de 20 años, el poeta, dramaturgo y cuentista cubano, tras aclarar que se trata de una interrogante difícil de responder, señala que percibe el futuro de la Isla con “bastante pesimismo”.

“Veo lo que ocurre en Rusia, por ejemplo. Ahora las grandes empresas en Cuba las están dirigiendo ya los antiguos oficiales del Ejército. Entonces ya se está creando ahí un camino, una casta, una elite que al final será posiblemente la que se haga con todo”, dice.

El autor considera que la sociedad cubana seguirá el camino de Rusia, “en el que los antiguos miembros de la seguridad del Estado o del Ejército serán los que dirijan ese futuro”.

“Tras más de 50 años de dictadura, será muy complicado crear una auténtica democracia en el país”, opina.

“Creo que el proceso hacia alguna democracia también va a ser muy difícil porque se ha perdido la idea de democracia. O sea, se ha perdido en el interior de uno mismo, en Cuba hubo un proceso democrático de pensamiento fuerte en un momento determinado, pero eso se ha cortado y lo que yo veo es que la gente misma ya no tiene un sentido democrático de la vida”.

Embargo
A pesar de sus críticas al régimen cubano, Estévez no se muestra entusiasta de las políticas duras de otros gobiernos, como el de la República Checa, hacia la Isla, pues suponen un peso adicional a las penurias de los ciudadanos que residen en ella.

“Hay 11 millones de cubanos que no se merecen vivir cada vez peor, a pesar de que viven tan mal ya. Quizá desde un punto de vista político a lo mejor, no estoy seguro, es una posibilidad de que el proceso fuera más rápido. Pero no creo que sea justo empobrecer más a una gente que está ya como estrangulada”.

Añade que el embargo norteamericano es un ejemplo de que estas sanciones no consiguen su objetivo político.

“¿Qué ha pasado con el bloqueo norteamericano? No ha resuelto nada. Incluso, además de no resolver nada, le ha dado un arma al régimen para tener un enemigo. Un Gobierno de ese tipo tiene que tener un enemigo para legitimarse”.

El escritor, nacido en La Habana y nacionalizado español, ha publicado también las novelas ‘Tuyo es el reino’ (Premio de la Crítica Cubana, 1999), ‘Los palacios distantes’, ‘Inventario secreto de La Habana’ y ‘El bailarín ruso de Montecarlo’, además de poemas, cuentos y teatro.

1998/03/29

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | EL ESCRITOR: LA LIBERTAD Y LA PATRIA

El escritor: la libertad y la patria.
Abilio Estévez | El País, 1998-03-29

https://elpais.com/diario/1998/03/30/internacional/891208814_850215.html 

Conocí a Virgilio Piñera cuando yo tenía veinte años. Sospecho que no debo explicar la importancia que, para alguien tan joven y desorientado como yo en aquel tiempo de mediados de los setenta, tuvo el encuentro con uno de los más grandes escritores cubanos y latinoamericanos de todos los tiempos. Guardo de aquella noche un recuerdo imborrable. Hundido en la simplicidad, en el primitivismo de mi juventud, comprendí que una puerta se abría al tiempo que otra se cerraba. Resultará extraño, pero todo lo que yo experimentaba esa noche se veía asociado a una serie de sentimientos paradójicos que, siendo opuestos, se superponían en un solo y grande descubrimiento: la literatura.

Si confieso que conocí la literatura la noche en que conocí a Piñera, quiero decir la literatura entendida como destino. Fue algo que sin duda no pude analizar entonces como hago ahora, pero que estaba presente en la mezcla de repudio y fascinación, en el terror que presagiaba la inminencia del sacrificio, y a la vez en el coraje con que debía enfrentarlo. Al propio tiempo, ese hombre me hizo ver algo que estaba asociado a la literatura de modo imposible de separar: el escritor debe ser fiel, primero, a su libertad frente al mundo. La máscara -me enseñó- nos "cosifica". Cuando un hombre se mueve con su máscara por la vida, va semejante a una cosa, y cosa en fin no puede expresarse genuinamente. Se sabe que entre los modos de desenmascaramiento, la literatura (el arte en general) es de los más antiguos y de los más legítimos. Yo acudo a un libro en busca de mí mismo. Hay alguien, que también soy yo, que se extravía, que a veces no está junto a mí. Lo reencuentro en una página de Erewhon o de Los cantos de Maldoror. Es entonces grande la sorpresa o el sobrecogimiento. En el libro ese otro reencontrado carece de máscara. Se ha vuelto, por tanto, auténtico. Entre las misteriosas y múltiples cosas que hacen a la literatura indispensable, ¿no resulta importante que sirva para mirarnos, para mirar al mundo, para mirarnos dentro del mundo?

Pero también se sabe que libertad no es palabra abstracta. Soy libre de algo y frente a algo. La libertad del escritor puede que sea condicional, puesto que no le permite alejarse más allá del hombre que él es. Goethe exclamaba: "No hago sino recomponer lo que el mundo me presta". Y el mundo para Goethe era Weimar, Schiller, Bettina, y la butaca en la que se sentaba a fabular su teoría de los colores. Su mundo y, de paso, su patria.

En contra de lo que muchos quieren hacemos creer, la palabra patria designa algo más que himno, bandera o ejército. Para mí remite a un cuarto propio, a unos cuantos libros muy queridos que se comparten con amigos, a esos propios amigos, a la calle por la que fuimos conversando una noche, a los olores de las comidas que llenan los patios a la hora de las comidas, a alguien que pasa y desgraciadamente no conozco, al sol que en Cuba puede ser atroz. La patria no son los lemas ni los discursos políticos, porque la patria es extensa. Tiene olores y sabores y determinada temperatura, tanto física como espiritual. Nadie la eligió, ni Rubén Darío se propuso nacer en Nicaragua, ni Rimbaud en Francia. Cada uno llegó un día fatalmente al lugar en donde debía crecer, y allí descubrió la alegría y la tristeza, el amor y el odio, la mentira y la verdad, el desengaño y la ilusión. Allí se hizo hombre y se sentó a escribir. Y escribió, por supuesto, de aquello que conocía y que sin saberlo amaba, de lo que tenía a su alcance y que sin saberlo conformaba su infelicidad y su felicidad. Escribió de lo que abarcaba con su vista, aunque estemos convencidos de que veía mucho más que los otros. Y si fue sincero, resultó un artista fiel a su patria, aunque en sus libros pareciera denostarla. Porque cuando el escritor más parece repudiar el trozo de tierra en que le tocó nacer es cuando más admira y exalta. No entender este sencillo corolario indica una escandalosa miopía literaria. Resulta casi pueril, pero vale la pena recordarlo: la famosa frase de Baudelaire "En cualquier parte, pero fuera del mundo" revela un gran amor por el mundo.

¿Es por ejemplo Julián del Casal menos cubano porque en un poema famoso suspirara por las regiones donde vuelan los alciones sobre el mar? Bien pensado, sucede lo contrario. Y quisiera pedir perdón por los lugares comunes, pero sucede que conozco personas para quienes no son tan comunes estos lugares.

Y como comencé hablando de Piñera, y como siempre he estado convencido de que tengo con él una deuda de gratitud que difícilmente pudiera pagar, recordaré que, cuando en 1948 se estrenó por fin su pieza teatral ‘Electra Garrigó’, un crítico cuyo nombre ya nadie necesita recordar atacó la obra por europeísta, por críptica, por alejada de la realidad nacional. Hoy sabemos que sin esa magnífica obra de teatro algo nos faltaría para entender a la isla, mientras que el supuesto crítico ostenta un nombre que ya nadie necesita recordar.

Sé que la tradición literaria está plagada de ejemplos como éste, de donde quisiera deducir que el escritor debe levantar su obra por encima de la crítica, laudatoria o adversa, de sus contemporáneos, aunque ostenten éstos las más altas jerarquías que las circunstancias históricas les confieran.

Aquella noche de julio en que conocí a Virgilio Piñera comenzaron mis años de aprendizaje. Él me enseñó una ética del escritor, me hizo ver lo importante que era escribir bien y no medrar (en sentido económico o político), me mostró lo inevitable que resulta para un escritor la libertad, y que esa libertad quería decir, sobre todo, fidelidad a uno mismo. Pero como el concepto de libertad abarca tantas cosas, valiosas e indispensables, conocí que la fidelidad a ellas es también fidelidad a uno mismo. Círculo cerrado, anillo de Moebius.

Llámesele patria, nación, nacionalidad -palabras usadas hasta la fatiga-, las verdades que me cercan y me tientan, que me han hecho y hacen tal como soy, no podían ser traicionadas. Declarar la devoción por la literatura es no traicionarlas. Ningún artista debe avergonzarse de esa fe y de esa lealtad. Escribir bien es el único modo que tiene un escritor de servir a su patria. Y si escribe bien la servirá aunque viva a mil kilómetros de sus costas. Cada buena obra -apocalíptica o no, pesimista u optimista, respetuosa o irreverente, trágica o cómica- debiera ser recibida con cantos de alabanza. Una página bien escrita salva a la patria. Todo gran libro la enaltece. Después de todo, como decía el gran poeta checo Jaroslav Seifert, "buscar palabras bellas es mejor que matar".

Abilio Estévez
es escritor cubano.

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