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2019/01/14

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | LAS DISCOTECAS DE GIPUZKOA QUE MARCARON VARIAS GENERACIONES

El Diario Vasco / Una imagen de KU en 1994 //

Las discotecas de Gipuzkoa que marcaron a varias generaciones.

Recordamos con un cierto punto de añoranza las salas de fiestas más míticas de nuestro territorio. Casi todas han cerrado al compás de la caída de la noche, aunque los recuerdos son interminables.
Mikel Madinabeitia | El Diario Vasco, 2019-01-14
https://www.diariovasco.com/gipuzkoa/discotecas-gipuzkoa-20180601155145-nt.html

Hubo un tiempo en que fuimos gamberros. Un tiempo en que sólo se vivía para salir de noche, cuando éramos más Dráculas que personas, cuando no había reparos en coger el coche... Por eso, porque siempre funciona activar el poderoso chip de la nostalgia, hemos seleccionado varias de las discotecas más míticas de Gipuzkoa, abarcando las comarcas más representativas del territorio. La mayoría no están o si se mantienen en pie, apenas tienen vida nocturna. Pero han sido motor de la diversión durante décadas y han marcado a varias generaciones de guipuzcoanos. Primero, como escenario de música más o menos popular. Posteriormente, como recinto de conciertos de grupos de alcance nacional e internacional. Al principio se escuchaba la música de siempre, la de aquí, luego el funky, la música disco y el rock and roll.

En los noventa la mayoría se reconvirtieron en templos del bacalao, la música electrónica que pegó fuerte en la costa de Valencia hasta extenderse por todos los rincones, cuando mucha gente hacía kilómetros y kilómetros en unas fiestas que llegaban al amanecer. Aquella época acabó, llegó el reguetón y comenzó el ocaso, al mismo tiempo que cambiaron las rutinas de ocio de los jóvenes y se intensificaron los controles de la policía, entre otros factores.

Pasar por delante de las pocas que quedan en pie provoca algo parecido a un escalofrío. Así son las sobras de los seres humanos. Lo que antaño fueron templos de Dionisos, hoy son locales más cerrados y en peor estado que las pirámides, las tumbas de nuestra faraónica juventud. Pero lo dicho, vamos a introducirnos en el túnel del tiempo. Y, por cierto, si se acuerdan de alguna discoteca famosa más que debería estar en esta lista, ya saben dónde escribir.

1/ Young Play (Hernani). Una de las discotecas más conocidas por parte de los donostiarras, sita en Galarreta, que tuvo casi 50 años de vida hasta que se cerró para dar cobijo a un supermercado. Las sesiones vespertinas de los sábados fueron el estreno de muchos jóvenes en el mundo de la diversión y el baile. Esta discoteca ha acogido actuaciones de los más populares y famosos músicos, grupos y bandas de los años 60, 70 y 80 hasta que se cerró hace cinco años y sólo quedó vivo su gigantesco aparcamiento, donde se han examinado de conducir miles de guipuzcoanos. El Play, como se le conocía popularmente, era un local enorme y seguro del que muchos se acordarán de sus pistas de baile y sus sofás, donde empezaron tantas y tantas conversaciones...

2/ KU (San Sebastián). Otro local de renombre en un lugar tan paradisiaco como puñetero para acceder a él, abierto en 1970. Después de las curvas de Igeldo, incluida la de la muerte, al lado del restaurante Akelarre, estaba una discoteca pequeña y baja (¡los altos tenían que estar pendientes del techo!) pero con mucho encanto, un diseño ibicenco y unos amaneceres inolvidables. En la década de los setenta casi ningún joven tenía coche, por lo que KU organizó autobuses gratuitos desde la plaza de Gipuzkoa hasta la entrada de la discoteca los viernes por la tarde, sábados, domingos y festivos. Decenas de jóvenes utilizaron aquella cafetera para disfrutar de unas horas de bailoteo en la ultramoderna sala de Igeldo. A las 21 y a las 22 horas el autobús bajaba a toda aquella tropa de chicas y chicos, básicamente donostiarras. El diseño rompía con toda la tradición de discotecas del momento (Tiffanys, Clavius, Parisien, Penny Lane de Errenteria, Jennifer en Irun): techos simulando un terreno lunar, pequeñas estalactitas, bafles potentes y luces sicodélicas por todos lados. Los asientos eran de escayola, alargados y diseminados por la amplísima sala. Había mesitas bajas de caña y una barra larga completaba el decorado. Atrás, lejos de las luces y la pista, había una salita pequeña para intimidades. ¿Recuerdan? Por las noches, el ambiente juvenil cambiaba radicalmente. Los numerosos noctámbulos de la capital y sus alrededores anidaban en KU como los gorriones en sus nidos. Era un ambiente casi familiar y las gogós parecían traídas de la mismísima Carnaby street londinense, lo más progre de esos años.

En junio de 1977, los días 8, 9 y 10, la Orquesta Mondragón ofreció tres conciertos que pasaron a la historia por delirantes… Quizá otros recuerden ese mismo año una fiesta que se llamó 'Noche Brasileira', a la que fue imprescindible acudir con atuendo de inspiración más o menos brasileña. Con el paso de los años, la discoteca KU se fue remodelando y rejuveneciendo (incluso abrió su sala hermana en Ibiza). El aparcamiento exterior se amplió dos o tres veces más porque los coches no cabían y hasta llegaban a ocupar el sembrado lateral. En el interior, se abrió una barra lateral, abierta al Cantábrico, donde uno podía oxigenarse con aire fresco tras las contorsiones de la noche. Muchas fiestas del Zinemaldia acababan allí y, si no, que se lo pregunten a Willem Dafoe, que aún se debe de acordar de aquella jarana... Los djs de la última época fueron Julen e Idoia y el local fue reconvertido por Pedro Mari Subijana en un pequeño hotel de lujo. Si aquellas paredes hablaran...

3/ Keops (San Sebastián). Levantada en los terrenos de Anoeta, muy cerca del actual apeadero del topo y la ikastola Amara-Berri, estaba otra discoteca que también cerró sus puertas en 2003. Ahora hay un aparcamiento para motos. De la capital donostiarra muchos recordarán también el Drugstore, Tiffanys, Zorongo 66 o Paladín, entre otras.

4/ Gwendolyne y Jennifer (Irun). La primera la inauguró Julio Iglesias en 1970 y tomó el nombre de la canción con la que el cantante madrileño participó aquel año en Eurovisión representando a España. Más tarde se llamó Zona Límite y en 2010, ZL Club.

Mientras, Jennifer ocupó un espacio en la calle Pinar durante más de 30 años y al final cedió su hueco a un supermercado después de un epílogo en el que la discoteca aparecía en demasiadas ocasiones en las páginas de sucesos. Pero fue la primera que importó la música valenciana (el bakalao) a Gipuzkoa en unas sesiones vespertinas de sábado que se llamaban ' Jenny Power'.

5/ Itzela (Oiartzun). Una de las discotecas más emblemáticas, lugar de peregrinación de locales y muchos franceses. Primero se llamó Erne y en 1994 vivió un episodio trágico con el derrumbe del suelo en un concierto de Bad Religion. Hubo 15 heridos. A mediados de los 90 se reconvirtió, como tantas otras, en uno de los locales más célebres de la música electrónica. Y acogió al público de Txitxarro tras la explosión de ETA en la discoteca del alto de Itziar. Así se mantuvo hasta su declive y derribo en 2017 para hacer hueco a un concesionario de Renault-Nissan.

6/ Jazz Berri (Arrona, Zestoa). Nos desplazamos al oeste del territorio para cubrir otra zona plagada de discotecas. En Arroa Bekoa, entre Zumaia y Zestoa, aún sigue en pie aunque está cerrada desde hace años la sala Jazz Berri. Bien comunicada, tenía un apeadero al lado y en sus buenos tiempos un autobús recogía gente de Zarautz, Getaria y Zumaia para dejar a los jóvenes en la puerta. Fue entre otras cosas cuna del bumping, un subestilo de música electrónica procedente del hardhouse que incita a botar (bailar). Aunque quizá el tema más logrado fuera éste, más melódico y bailable […]

Fuentes consultadas por este periódico nos indican que el solar fue vendido a la constructora Altuna y Uría para construir casas.

7/ Txitxarro (Deba). Muy cerca del alto de Itziar se ubica otra sala legendaria, que fue reventada por una bomba de ETA en el año 2000 (al igual que sucedió en 2001 en las discotecas navarras Universal de Lakuntza y en 2005 en Bordatxo de Doneztebe/Santesteban). Txitxarro fue inaugurada en 1976 y en sus orígenes fue una sala de fiestas que comenzó acogiendo verbenas con grupos como Egan. Tras esta época vino otra, la de los conciertos. En este espacio, desde 1988 hasta 1994, hubo noches gloriosas con Green Day, Sonic Youth... Entre los ciclistas también dejó recuerdo porque gracias a una idea de Marino Lejarreta, Sabino Angoitia y Rubén Gorospe se organizaron unas carreras a comienzos de los 80 como final de temporada. Este día se acababa con una fiesta en la discoteca y en una de esas noches es cuando, por ejemplo, Miguel Indurain y su mujer Marisa se conocieron... Finalmente, llegó la época del bakalao y Txitxarro fue un templo del trance y el progressive con himnos como el siguiente, el último que sonó antes de la explosión de ETA […]

Reabrió en 2003 tras las obligadas obras de reconstrucción por el atentado pero también ha sido víctima del paulatino abandono, de los cambios en la rutina de ocio, de la crisis... De tantas cosas. El edificio sigue en pie pero ya sólo manda el silencio.

8/ Venecia (Mutriku). En la misma muga entre Gipuzkoa y Bizkaia, encima de la playa de Saturraran, entre Mutriku y Ondarroa, está la discoteca Venecia, una de las pocas que aún tiene vida de cuando en cuando. Abierta en 1970, fue muy conocida y albergó conciertos con Julio Iglesias, Camilo Sexto, Juan Pardo o Los Bravos. De la reconversión al bacalao y su mítico 'Hori hori' (que se escuchaba desde la cabina) se acordarán muchos.

9/ The Sound (Irura). Otra discoteca que echó el telón hace años, en 2005 en concreto. Abrió sus puertas más tarde como Mission 439 pero ya en la era de la cuesta abajo. Sus propietarios originales quisieron emular el efecto del Gure Txokoa de Belauntza y la abrieron con un concierto de Egan. Al principio se llamaba Chaston.

10/ Golden (Urretxu). La sala mítica de esta zona de Gipuzkoa. Y una de las más famosas del territorio. Abierta el 7 de diciembre de 1969 por el matrimonio formado por José Miguel Ormazabal y Gregoria Otaegi, sus cinco hijos y sus parejas también trabajaron duramente en el negocio familiar hasta que en 1997 lo alquilaron al oñatiarra Antxon Galdos. La sala de fiestas, de 700 metros cuadrados, causó furor en Gipuzkoa durante las décadas de los 70, los 80 y los 90. De un diseño italiano y una decoración muy moderna para la época, atraía cada fin de semana a cientos de jóvenes del Alto Urola, del Goierri, de Altsasua, de Elorrio... En Tolosa se montaban muchos rumbo a Urretxu en un tren que se llegó a llamar 'el goldenero'. Por el Golden pasaron orquestas y grupos musicales como Fórmula V, el Dúo Dinámico, Los Guaranís, Duo Gala, Rudy Ventura, Los Tres de Castilla, Joselu Anaiak, Los Comodines... Según aseguran sus propietarios, «el ambiente en general era muy bueno. Teníamos una clientela fiel y trabajamos mucho durante muchos años. Obviamente, la vida ha cambiado en todo este tiempo y en la discoteca ha ocurrido lo mismo. Y aunque el declive no gusta a nadie, lo cierto es que estamos muy orgullosos de todas las experiencias vividas, del negocio y de los clientes». El local sigue en venta, «a buen precio», según confiesan. Ubicado en pleno centro de Urretxu, una visita a sus instalaciones evoca tiempos pasados y el contraste entre el recuerdo bullicioso y el presente silencioso es cuando menos chocante.

11/ Gure Txokoa (Belauntza). Otra discoteca celebérrima, muy popular en Tolosaldea, fundada por José Antonio Mokoroa y José Luis Eizagirre. Era grande, la más grande del valle, y vivió su boom particular en los años ochenta. Acogía música en directo por la tarde y, por la noche, se transformaba en una discoteca al uso. Con un ambiente sano, euskaldun, recibía a cantidad de vecinos de casi todos los puntos de Gipuzkoa.

El éxito fue tal que a su vera abrieron tres bares que se hartaron de dar bocadillos y cubatas, entre otras cosas.

El Gure Txokoa coincidió en el tiempo con otro local famoso, el Maithuna del barrio de Belate de Tolosa, y a su vez tomó el relevo del Phaeton y Lovely o el Thunders, la primera de Tolosa. Los viernes solían acudir los solteros, los sábados había conciertos y los domingos tenía una particularidad. De 18.30 a 22.00 iban jóvenes (18-22 años) y por la noche se volvía a llenar de veteranos. Cantidad de parejas y bodas surgieron de este local.

12/ Guass-Azkena (Elgoibar). Esta famosa sala de Elgoibar abrió sus puertas en los años ochenta y echó el telón en 2010 para trasladarse a Bergara, donde ha ocupado el espacio de la antigua sala Jam. El Guass fue la heredera de la discoteca Pelousse, ubicada en el barrio de San Roke, después de que el fuego acabara con ella a finales de los años 70. Su emplazamiento, al otro lado del río Deba y a unos pocos pasos de la zona de ambiente de Maala, la convirtió en el punto de encuentro de muchos elgoibarreses las noches de los fines de semana, pasando a ser en muchos casos la última estación antes del retorno a casa. Pero esta ubicación junto al cauce del río Deba también fue su causa de disgusto, que en un tiempo cambió de nombre y pasó a llamarse Azkena antes de recuperar después su denominación original. Las inundaciones que sufrió esta localidad en los años 80 también dejaron su huella en la sala, que terminó anegada por las aguas y sufrió enormes destrozos. A pesar de ello logró salir a flote para seguir siendo uno de los motores de la animación nocturna de Elgoibar. Con la aparición de la música electrónica y el bacalao, el ambiente de la sala fue cambiando hasta convertirse en uno de los principales puntos de referencia en el País Vasco para los seguidores de este tipo de diversión.

13/ Txalaparta (Bidania).
A rebufo de Malloak (Azpirotz, Navarra), se quiso tener en el interior guipuzcoano una sala de fiestas de este estilo. Gracias a Javier Zurutuza, recogemos esta deliciosa anécdota que resume buena parte de las claves de la época, de las salas de fiestas de aquellos tiempos, del público, de los gustos musicales: «Para inaugurarla trajeron a Mecano. El público apenas les hizo caso y terminaron la actuación con más pena que gloria. Se retiraron a los camerinos y allí esperaron pacientemente a que les pidieran 'beste bat'. El dj Iñigo Etxenike me cuenta que los hermanos Cano empezaron a discutir entre ellos porque veían que nos les pedían volver a salir y habían guardado lo mejor de su repertorio para el final. Todavía están esperando a que aquella gente tan fría y que no se había movido de la barra en toda la noche, les pidieran: ¡Beste bat!».

14/ Penny Lane (Errenteria). La canción de los Beatles dio nombre a esta sala de fiestas. Fue la primera que se puso en marcha en Orereta, allá por 1969, en el barrio de Iztieta. Al poco tiempo y justo al lado, en la misma calle y a escasos veinte metros de su puerta de entrada, se inauguró Apolo y, con un par de años de diferencia, más o menos, fue Cerebros la discoteca que se puso en marcha. Pero era Penny Lane la que manejaba el cotarro. Hasta el mito Nino Bravo actuó allí el sábado 3 de marzo de 1973. Tan bien funcionó el negocio que abrieron otro local en Huesca.

15/ Euromar (Zarautz). La discoteca referente de esta zona junto a Naya, que estaba al lado del parque de la estación. Según nos informa el corresponsal Antxon Etxeberria, ambas abrieron en 1963 y cerraron a finales de los setenta. Cada domingo entraban 1.000 personas de todo el territorio en el Euromar. En el piso superior tocaban las orquestas u orquestinas, como se les llamaba entonces, y abajo estaba la discoteca. Imanol Urbieta, músico y pedagogo guipuzcoano, autor de conocidas canciones infantiles, tocaba frecuentemente allí. El edificio sigue pero ahora funciona, básicamente, como cafetería y restaurante. Ya en la zona del malecón, muchos se acordarán del Mimos o del Flash, pubs de éxito.

16/ Gautxori (Azpeitia). En el valle del Urola muchos terminaban aquí la noche. Estaba en una bajera de la calle Pablo VI, según nos cuenta la corresponsal Eli Aizpuru, en una especie de sótano en el que había que tener valor para entrar (hoy en día sería inconcebible tener esas medidas de seguridad). Más tarde hubo un caserío llamado Ezkerretegi o Xoxote, en las faldas del macizo de Izarraitz, donde pinchaban música electrónica. Un contraste curioso. El relevo lo cogió la discoteca Inox, en la calle Garmendipe.

17/ Ariznoa (Bergara). Fue la primera que abrió, en 1967, en pleno centro de la localidad del Alto Deba. Más tarde le llegó el turno al Tartufo (en referencia a la comedia escrita por Molière). La última que dominó el panorama nocturno fue el Txibisto, muy grande, donde ETB grababa festivales de fin de año. Abrió las puertas con Egan y las cerró con Ian Gillan, antiguo vocalista de Deep Purple, y entre medias acogió a la mismísima Sabrina, tal y como nos recuerda el corresponsal Juan Antonio Migura. Estuvo abierta durante ocho años y cerró en 1992.

18/ Zigor (Ordizia). Bernardo Oronoz, Juan Yurrita y Alfredo (del bar Ayala) lo pusieron en marcha a finales de los sesenta. Organizaba, como tantos otros, actuaciones en directo y también dejaba un hueco para los grupos locales que arrancaban con tanta ilusión como vértigo. No muy lejos, en la vecina Beasain, la que pasó a la historia fue el Sunday. Estaba en los bajos de una torre alta.

19/ Alexander (Arrasate). Estaba en la avenida Ulibarri. También nos han hablado del Jaizale, que hoy sigue abierto con otro modelo de negocio y, finalmente, del Otamendi, en el pabellón industrial Legarre.

Aquella noche loca con una motosierra en Malloak...
Antaño, los jóvenes no tenían reparos en coger el coche y hacer carretera y manta para divertirse. Por eso, las salas de fiestas de Navarra también fueron muy solicitadas por los guipuzcoanos. Ahí destacan los nombres de Malloak (Azpirotz), Ilargi (llamada luego Matraka y Universal, en Lakuntza), Bordatxo (Doneztebe), Dollar (Lesaka)..., donde las fiestas eran tan entrañables como salvajes. La gente que ronda los 50, 60 y 70 años guarda en la memoria anécdotas indescriptibles, como las que se vivían en Malloak: aquel concierto de Massiel, el día que le tiraron un huevo a Bertín Osborne y, especialmente, dos noches locas. En la primera, un cliente no tuvo reparos en arrancar una motosierra y provocar el pánico entre los asistentes... Otra noche, el baño estaba deteriorado y a otro no se le ocurrió otra cosa que arrancar la taza del váter y exhibirla en la pista de baile... En fin, cosas de la noche. Y de otros tiempos.

2019/01/01

DOCUMENTACIÓN | CINE | 'QUERELLE' DE FASSBINDER, ESCÁNDALO PARA LAS AUTORIDADES EN EL ESTRENO DEL FESTIVAL DE DONOSTIA

El año en que Fernando Trueba arrojó un cubo de agua a Diego Galán.
El director de cine se vengó así en el Festival de San Sebastián de 1982 de una mala crítica escrita por el periodista, que años después acabaría dirigiendo el certamen.
Boquerini | El Correo, 2019-01-01
https://www.elcorreo.com/butaca/cine/fernando-trueba-arrojo-20190101191401-ntrc.html

En los festivales de cine suceden muchas cosas, y el de San Sebastián de 1982 será recordado por 'el cubo de agua'. «Fernando Trueba agrede al crítico de 'El País'», tituló el diario el 22 de septiembre de aquel año.

Veamos los antecedentes: Fernando Trueba, antes de consagrarse como director con 'Ópera prima', ejerció como crítico de cine. Fundó la revista 'Casablanca' y fue el primer crítico de 'El País', trabajo que pasó a Diego Galán, que venía de ejercer la crítica en la revista 'Triunfo'.

Fernando Trueba triunfa con 'Ópera prima', su debut como director de largometrajes, todo un éxito de taquilla, acogída con simpatía por la crítica y que estuvo muchos meses en cartel. A partir de ella se empezó a hablar de 'la nueva comedia madrileña'. El cineasta quiso romper radicalmente con su debut y para su segundo largo se decantó por un documental sobre su amigo el cantante, filósofo y escritor Chicho Sánchez Ferlosio. Su título 'Mientras el cuerpo aguante'. La película la producía el propio Trueba a través de la productora que había creado a raíz del éxito de su anterior obra, Ópera Films, y tenía a su amigo y protagonista de 'Ópera prima', Oscar Ladoire, como productor ejecutivo. Se estrenó en los primeros meses de 1982.

La trayectoria de 'Mientras el cuerpo aguante' por la cartelera fue, contra lo que el propio Fernando Trueba esperaba, muy discreta. Salvo los 'progres' de la época, nadie sabía quién era Chicho Sánchez Ferlosio. Diego Galán no le hizo una mala crítica, solo dijo que consideraba la película más apta para la televisión que para la pantalla grande, lo que para su director contribuyó a que los espectadores no fuesen a verla en masa, como esperaba.

Aquel septiembre de 1982 el Festival de San Sebastián cumplía 30 años. Acababa de perder su categoría A, y el gran premio lo otorgaba la crítica especializada. El certamen lo inauguró 'Querelle' de Rainer Werner Fassbinder, fallecido poco antes, para escándalo de autoridades y aburrimiento de espectadores. El certamen lo dirigía Luis Gasca, y para celebrar el aniversario se preparó una tarta gigante de cuyo interior salió la niña Chispita, que acababa de estrenar 'Chispita y sus gorilas'. El gran premio del Festival lo ganaría Manuel Gutiérrez Aragón con 'Demonios en el jardín'. Por la sección oficial pasaron también Bertand Tavernier, José Luis Cuerda con su 'Pares y nones', Fernando Ayala, Werner Herzog con 'Fitzcarraldo'...

En la sección 'Nuevos realizadores', en cuyo jurado estaba Mario Vargas Llosa, se presentaba 'Laberinto de pasiones', de Pedro Almodóvar, y por otras secciones pasaron Costa Gavras y su 'Desaparecido' que asiste a la proyección. El chileno Miguel Littin recibe un homenaje, y entre las estrellas que desfilaron por la alfombra roja del certamen están Joan Fontaine (que recibió el fugaz premio 'Roberta di Camerino' a la elegancia), Van Johnson, Franco Nero, Annie Girardot, Laura Betti, Xavier Cugat... y lo más florido del cine español de la época.

En la mañana de aquel 22 de septiembre Diego Galán (aun faltarían algunos años para que se convirtiese en director del certamen), salía del Teatro Victoria Eugenia tras asistir a una de las matinales proyecciones para la prensa, sin suponer que estaba a punto de recibir un cubo de agua fría. Fernando Trueba, disgustado por lo que Diego había dicho sobre 'Mientras el cuerpo aguante', le esperaba en la adyacente plaza de Okendo con un cubo lleno de agua y con un fotógrafo para que inmortalizase su reacción. Dicho y hecho, cuando menos lo esperaba Diego Galán recibió sobre su cuerpo el cubo de agua fría. Pero contra lo que Trueba esperaba, Diego Galán apenas se inmutó con lo que no hubo foto posible. «¿Qué pasa, no reaccionas?», le espetó Fernando Trueba. Pero el cuerpo de Diego Galán aguantó perfectamente el remojón.

El propio periodista reconoció tiempo después que aquello fue lo más comentado del 30 Festival de San Sebastián: «Uno de los regocijos de esta edición consistió en el berrinche de un director español, que vació un cubo de agua sobre el espíritu crítico de un pobre periodista...», escribió años después en su libro '50 años de rodaje', en el que recogía la historia de los primeros 50 años del Festival de San Sebastián.

Con el tiempo, Fernando Trueba y Diego Galán se han hecho amigos; «Después he hablado varias veces con Trueba, sobre todo porque averiguamos que muchos de los que se habían solidarizado con uno también lo hicieron con el otro y ese descubrimiento nos llenó de estupor», comentó Diego. Está claro que el agua no llegó al río.

2018/10/17

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | ELOY DE LA IGLESIA, EL OLVIDADO

Eloy de la Iglesia, el olvidado.
Han tenido que pasar 12 años de su muerte y 40 del estreno de 'El diputado' para que comience a reconocerse la importancia de este director.
Diego Galán | El País, 2018-10-17
https://elpais.com/cultura/2018/10/17/actualidad/1539796280_268279.html 

Han tenido que pasar 12 años de su muerte y 40 del estreno de uno de sus grandes éxitos populares como fue ‘El diputado’ para que comience a reconocerse la importancia como director de cine de Eloy de la Iglesia. En San Sebastián, bajo los auspicios de la Filmoteca Vasca, el fotógrafo Pedro Usabiaga ha comisariado una magna exposición fotográfica de Eloy y sus películas –‘Oscuro objeto de deseo’-, y ahora, la Academia de Cine quiere celebrar el 40 aniversario de ‘El diputado’ con una proyección extraordinaria, quizás para paliar en parte el escándalo que suscitó su estreno, especialmente entre los camaradas del Partido Comunista, al que Eloy pertenecía, y también en buena parte de la entonces crítica joven. Porque sus películas no eran neutras sino que incidían en temas candentes -–la represión policial, el auge de la droga, la delincuencia juvenil, y especialmente la homosexualidad por cuya normalización social batalló tanto en su cine como fuera de él...--, fechando cada película en el momento en que la rodaba, con lo que su filmografía acaba componiendo una suerte de historia de la Transición.

Es de celebrar que la Academia se interese por la obra de este cineasta singular al que, por otra parte, ninguna televisión pública o privada y ni siquiera productoras ni plataformas ha prestado la atención que merece. Al menos es lo que se deduce del pertinaz rechazo del proyecto de un documental que presentamos con el aval del montador José Salcedo, admirador de Eloy de la Iglesia a quien quiso rendir homenaje, pero su fallecimiento hace ahora un año dejó desgraciadamente en puro sueño.

No es mala idea haber elegido ‘El diputado’ como película representativa del cine del autor, que significó una denuncia osada en 1978 (un diputado socialista homosexual enamorado de un jovenzuelo es acosado por un grupo de extrema derecha creando un ambiente de irrespirable violencia) y que hoy es solo recuerdo de una etapa insufrible que esperemos no vuelva jamás, como preveía con optimismo el cine de Eloy de la Iglesia.

2018/08/15

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | ELOY DE LA IGLESIA, LA CORONACIÓN DEL LUMPEN

Eloy de la Iglesia, la coronación del lumpen.
El cineasta vasco, recuperado ahora en una exposición en San Sebastián, levantó en una filmografía punzante el relato más sórdido de la Transición: drogas, marginación y represión sexual.
José María Rondón | Crónica Global, El Español, 2018-08-15
https://cronicaglobal.elespanol.com/letraglobal/cine-teatro/cine/eloy-iglesia-cine-lumpen_160430_102.html 

Hay algo de poesía salvaje en todo el cine de Eloy de la Iglesia (Zarautz, 1944–Madrid, 2006). Incluso en él mismo: una rara combinación de rigor y militancia comunista, de hedonismo y homosexualidad, de marginalidad y chutes de heroína. A lo largo de cuatro décadas, apostó su talento en trasladar el realismo de lo visual a lo coloquial en un contraidioma de escenas de calle, con lirismo de jeringas y violencia, de amor y suburbios, de amistades feroces y síndromes de abstinencia. Como un espacio en fuga para los biempensantes. Así cuajó un lenguaje propio, que es hoy, en su mayoría, una orla de muertos lampiños. Un álbum de gente quieta como un frío.

Pionero de sí mismo, jefe de expedición de su propia aventura, De la Iglesia se instaló en el mundo del cine en esa frontera que le llevó a ser un Pasolini en Cañorroto o un Fassbinder en El Raval, sin dejar de ser él mismo. Su elegancia estuvo en su disidencia, en el silencio de su educada transgresión, en su buscada marginalidad de señor bien informado: “Siempre ha habido en mí una osadía que, más que osadía, ha sido insensatez”, declaró a su vuelta a la profesión trece años después de rodar 'La estanquera de Vallecas' (1987), tiempo en el que afiló su vocación de abismo. Entonces le trajo de vuelta una versión de Calígula de Albert Camus para Estudio 1 de TVE. Pura dinamita.

Él, que se situó siempre en los márgenes, se coronó con el cine quinqui, aunque antes pisó otros géneros como quien atraviesa un campo de minas. Algunas de sus películas llevan mal los años –la narración caótica, la tosca filmación, las renuncias comerciales–, pero, quizás, hay que volver a ellas para mirar las grietas de la historia reciente de España, aquel país del que Gil de Biedma se lamentaba en una sextina prodigiosa: “De todas las historias de la Historia, / sin duda la de España es la más triste, / porque termina mal”. Así, filmó las atrocidades de su sociedad, la corrupción política y la represión sexual, al tiempo que agitaba sin pudor sus preferencias eróticas.

Ése es el camino que explora 'Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo', la muestra que acoge hasta el 4 de noviembre la sala Kutxa Artegunea de Tabakalera, en San Sebastián. Desde los valores de osadía y de testimonio que conservan sus trabajos, la exposición propone un repaso integral a la obra del realizador vasco, “vinculada siempre a la polémica”, en opinión del comisario, Pedro Usabiaga. Y lo hace a través de 150 fotografías –muchas de ellas, inéditas– que dan cuenta de toda su galaxia: las películas, lógicamente, pero también sus colaboraciones para la televisión y el teatro, donde, como una única inmersión, consta una versión de 'El mago de Oz'.

De todo lo ahí expuesto se saca en claro que De la Iglesia hizo de su arte algo más que una aparente crónica social de sello intransferible. Son relatos y memorias del subsuelo en las que mezcló lo que veía y lo que vivía: la lucha antifranquista, el desencanto de la dictadura, la homosexualidad, la droga, el gusto por aquel mundo suburbial que le era tan ajeno y que estaba tan adentro. Entre el exorcismo de una época y la libertad radical fue dirigiendo sus películas bajo la vigilancia de la censura y el desagrado de los críticos, que apenas veían en sus trabajos “groserías fílmicas”. “Es un cine de destape tanto sexual como político”, dijo Fernando Trueba al poco de ver 'El sacerdote' (1979).

Así, todavía en la dictadura, el cineasta guipuzcoano logró colar títulos como 'Algo amargo en la boca', 'El techo de cristal', 'La semana del asesino' o 'Nadie oyó gritar', que, vistos hoy, tienen algo de secreta coherencia en el derrape transgresor y la potencia comercial. En esta onda está, por ejemplo, 'La criatura' (1977), película protagonizada por Ana Belén y Juan Diego que ocultaba en el sensacionalismo de su argumento –la atracción zoófila de la esposa de un presentador de televisión, afín a un partido de derechas, por el perro abandonado que la pareja recoge en una playa– una reflexión en torno a la monstruosidad como disidencia en un mundo esencialmente monstruoso.

Luego, cuando se consolidó, o casi, la democracia, su cine exploró más abiertamente la política ('El diputado') y los conflictos sexuales ('La mujer del ministro'). Con todo, el lumpen se convertiría en el mascarón de proa de su filmografía, con 'Navajeros' (1980), 'El Pico' (1983) y su secuela, estrenada al año siguiente, donde planteó la relación de dos jóvenes –uno, hijo de un nacionalista vasco, y otro, de un guardia civil– con la droga y la homosexualidad. Este esquema trataría de repetirlo en 'Galopa y corta el viento', un proyecto que no vería la luz, junto al guionista Gonzalo Goicoechea, donde planteaba la historia de pasión homosexual entre un militante abertzale próximo a ETA y un agente de la Benemérita enviado al País Vasco tras su participación en el 23-F.

Sin embargo, aquella atracción por la marginalidad pasó a ser algo más que un argumento de película para entrelazarse con su vida. Comenzaba esa inclinación por las profundidades. Los garitos sórdidos, el picor de la droga, el jardín de los desheredados pasó a ser, también, su infierno predilecto y adoptivo. Hizo protagonistas de sus filmes a chicos de la calle, reclutados en castings estrafalarios, encontrados siempre en las afueras, siempre en la frontera de la delincuencia, como José Luis Fernández, El Pirri, y, sobre todo, José Luis Manzano, a quien conoció en 1978 en unos billares de Madrid donde los chicos del lumpen vendían sexo ocasional. Tiempo después, en 1991, el cineasta encontró el cadáver de su actor fetiche en el baño del piso que ambos ocupaban.

Tuvieron que pasar muchos años para que Eloy de la Iglesia fuera reconocido como un auténtico autor cinematográfico, y comenzaron entonces a lloverle homenajes y retrospectivas que él acogía con el alivio de saberse comprendido al fin. A su muerte, ocurrida en 2006 tras despertar de una operación de cáncer de riñón, le quedaron varios proyectos por realizar, aunque la industria no parecía ya dispuesta a acoger propuestas tan punzantes como las que él ofrecía. O, quizás, el público había cambiado y el lenguaje de su cine parecía superado. “No soy capaz de pensar en el futuro y quizá por eso, he hecho el cine que he hecho”, confesaría.

2018/07/19

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | 'ELOY DE LA IGLESIA. OSCURO OBJETO DE DESEO', LA VIGENCIA DE UN CINEASTA

‘Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo’, la vigencia de un cineasta.
Una exposición en San Sebastián reúne fotografías de todas sus películas y sus colaboraciones para el teatro y la televisión.
EFE | El País, 2018-07-19
https://elpais.com/ccaa/2018/07/19/paisvasco/1532007637_068376.html 

Eloy de la Iglesia fue un cineasta singular, cronista de mundos oscuros y marginales, y autor de una obra no siempre reconocida cuya vigencia se reivindica ahora en una exposición en San Sebastián, que reúne fotografías de todas sus películas y sus colaboraciones para el teatro y la televisión.

Con el título ‘Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo’, la sala Kutxa Artegunea del centro de cultura contemporánea Tabakalera mostrará desde mañana y hasta el 4 de noviembre 150 imágenes, la mayoría inéditas, de los 22 filmes que rodó el director guipuzcoano nacido en Zarautz en 1944, desde ‘Fantasía...3’, de 1966, hasta Los novios búlgaros, que realizó en 2003, tres años antes de su muerte.

Hay también fotografías de su primer trabajo para el programa de televisión ‘Nuestro amigo el libro’, de 1964 y 1965; de la adaptación del ‘Calígula’ de Albert Camus que ‘Estudio 1’ emitió en 2001, y del único trabajo que llevó a cabo para el teatro, una versión de ‘El Mago de Oz’ de 1965 protagonizada por Silvia Tortosa. E igualmente se puede ver lo que no llegó a rodar, en este caso el guion de ‘Galopa y corta el viento’, de 1981, una historia de amor entre un etarra y un guardia civil, el mito de Romeo y Julieta llevado casi a lo imposible.

No era la primera vez que De la Iglesia, homosexual, se acercaba a la temática gay. Fue el primero en hacerlo con ‘Los placeres ocultos’, de 1977, que se proyectó en salas especiales, y repitió con ‘El diputado’ en 1978, el mismo año en que firmó otro polémico filme, ‘El sacerdote’, sobre un religioso, Simón Andreu, que se enfrentaba a sus dudas de fe.

"’El sacerdote’ levantó bastante polvareda. Fue una película muy criticada, que tuvo muchos detractores", ha explicado en la presentación el fotógrafo Pedro Usabiaga, comisario de la muestra, quien ha recordado además los problemas del cineasta con la censura, que llegó a "masacar" algunos de sus primeros trabajos, lo que también hizo "la prensa de la época".

A ‘Juego de amor prohibido’, de 1975, hecha "a la medida" de Amparo Muñoz y Patxi Andión, "la pareja del momento", la censura le dio nada menos que 62 cortes. Tres años antes había impedido el estreno de ‘La semana del asesino’, que "se solapó" con ‘Nadie oyó gritar’ en 1973, más que inspirada en ‘La naranja mecánica’ de Kubrick.

La corrupción política, el aborto, las relaciones sexuales insatisfechas, las familiares fueron asimismo tratados por este controvertido realizador, que militó en el Partido Comunista y que en los años 80 se metió "de lleno" en el llamado "cine quinqui", a partir del éxito de ‘Navajeros’, en la que trabajó por primera vez con José Luis Manzano, un chico de la calle con el que volvió a colaborar en otros cuatro filmes.

De la Iglesia cayó en el mundo de la droga y, tras ‘La estanquera de Vallecas’, desapareció durante una década, hasta que el Festival de Cine de San Sebastián le rindió un homenaje en 1996, lo que le dio "energía suficiente" para volver tras la cámara, ha señalado Usabiaga.

Fue un hombre querido y también odiado, olvidado y recuperado, un narrador de una época de claroscuros, que en la España actual de "lo políticamente correcto", Usabiaga cree que no habría podido rodar ni la mitad de su filmografía. "Mi cine siempre va a contracorriente, se dijo que era oportunista, tosco y panfletario y, sin embargo, yo pienso que eran películas inoportunas", aseguró en su día el realizador, palabras recogidas para acompañar la exposición.

‘Eloy de la Iglesia. Oscuro objeto de deseo’ se completa con obras creadas para la muestra por los artistas Baptiste Pauthe, Itziar Orbegozo y Tamara García, Quentin Valois y Jorge Fuembuena. Una mesa redonda y la proyección de ‘El Pico’ abrirán mañana las actividades paralelas a la exposición sobre este director que "hoy es referente y modelo para jóvenes cineasta", según ha dicho Ane Abalde, directora de la sala Kutxa Artegunea, en esta presentación a la que también ha asistido el director general de Kutxa Fundazioa, Ander Aizpurua.

2014/12/10

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | REPASO DE LAS DISCOTECAS DONOSTIARRAS QUE CERRARON Y CUANDO 'LA ZONA' ENTRÓ EN COMA

Repaso de las discotecas donostiarras que cerraron.
Nombres que van desde Ku en Igueldo hasta Young Play en Galarreta, pasando por Keops, La Perla, Zorongo 66 o el Txikitenis.
Mikel Huarte | Cadena SER, 2014-12-10
https://cadenaser.com/emisora/2014/12/10/radio_san_sebastian/1418229321_434797.html

San Sebastián vivió un tiempo pasado con discotecas fueron referencia, marcaron época y dejaron innumerables recuerdos que perviven en la memoria de muchos. La lista es extensa y Eneko Matilla, que durante 27 años trabajó de relaciones públicas en Bataplan nos ayuda a completarla: Keops, Ku, Young Play, Tiffanys, Paladín [era la anterior a Bataplan, en el mismo lugar] o La Perla son algunos de los nombres de discotecas que, ya sea por decisiones empresariales o por cambio de modas, acabaron echando el cierre.

En 'Qué fue de... aquella discoteca' conversamos también con José, jefe de cabina de la discoteca Young Play durante 25 años o con Juan Carlos, que fue durante 17 años disc jockey de Ku Donosti.

Eneko Matilla vuela solo.
Acaba de estrenar el Warhol Bar en la calle Sánchez Toca, después de 26 años como relaciones públicas en la discoteca Bataplán.
Joti Díaz | El Diario Vasco, 2006-02-12
https://www.diariovasco.com/pg060212/prensa/noticias/San_Sebastian/200602/12/DVA-SSB-184.html

Acaba de estrenar el Warhol Bar en la calle Sánchez Toca, después de 26 años como relaciones públicas de la discoteca Bataplán. Es uno de los famosos de la ciudad. No ha cumplido los 45 años pero su trayectoria laboral es muy larga, siempre vinculada a la música. Ya en su etapa escolar organizaba guateques y cuando dejó el colegio Marianistas comenzó a trabajar de disc jockey y organizar fiestas en las discotecas La Perla y Bataplán, con la familia Sabadell-Montenegro. Eran los inicios de los bailes universitarios con la ESTE y el club Juven de baloncesto. Unos años más tarde se convirtió en relaciones públicas, puesto que dejó el mes de junio del año pasado. A este joven veterano, nacido en la Parte Vieja le rondaba la idea de montar su propio negocio y por fin ha llegado la hora. Se fijó en un local de la calle Sánchez Toca, antes llamado Palumbo, y no lo dudó. El nombre de Warhol Bar lo eligió pensando en un estilo de bar de copas con estilo popero y que se pueda relacionar con la modernidad.

Eneko Matilla pretende ofrecer buena música, calidad en el servicio, buenas copas y una carta especial de cafés y coktails. Él mismo ha decorado el local con la gran ayuda de su esposa, Nora Gómara, no pasan por ella los años, con un diseño moderno y nada recargado. Manda en la barra Gendry Heredia, un joven profesional con una buena trayectoria, ya que ha sido campeón de España de coctelería y ha trabajado en locales como Dionis, Stik ó Splash.

La fiesta de inauguración estuvo muy animada y contó con la asistencia de numerosas personas vinculadas al mundo de la hostelería, la música, la moda y el estilismo. Por allí esaban Toby Aymerich preparando nuevos proyectos profesionales; Javier Elena, de la Gula del Norte, que hizo una degustación entre los invitados; Nerea Matilla y Cristina Gallego de Domecq; Javier Tizón de Osborne, Ibon Cusset y Luis Collado de Bataplán, Javier Urbistondo, concejal de Ayuntamiento y Patricia Parcero de Zubizarreta Moda. También del mundo de la hostelería, Iñigo Jiménez de La Venta de Curro, Agustín Ciriza del Sheraton, Chicho Alvarez del Kontra, Démelsa Pantigoso de Hollywood, Jon Zabaleta del bar Zabaleta, Alberto Mos de G Star, los amigos y vecinos del bar Pokhara, también del Txirula e Imanol del Nido. No faltó el presentador de ETB Klaudio Landa, ni el gran estilista Iñaki Sagarzazu, que fuera hace años campeón del mundo, acompañado de su esposa Marian Álvaro. En otro grupo Javier Solórzano, Carolina Villar, Cristina Espín, María Cabezudo, Unai Astigarraga, Javier Urizberrueta, Tito Moro y su esposa Sol de Hawai Surf y Ramón de La Fuente de la boutique Boom London.

Saludé a Ane Vadillo de Get In, muy ocupada con la dura temporada de conciertos musicales que llega. El televisivo entrenador Gorka Etxeberria sigue buscando equipo y me hacía algunos comentarios optimistas sobre el futuro deportivo de la Real Sociedad. No se pierde una Pablo Villaverde y Kote Cabezudo sigue inmerso en la fotografía del mundo de la moda y su consulta de estomatología. También estaban Roberto del restaurante Altuna, Ion Berregui de Visa Seguridad, Rosa Gómara, Rocío de la Fuente, Ainara y Begoña y Marian y Félix Desojo de Betiko Kafea.

Cuando 'La Zona' entró en coma.
¿Por qué mueren algunas calles de San Sebastián? San Bartolomé, la vía que irradiaba ruido y juventud hace más de una década, es el mejor de los ejemplos.
Gontzal Largo | El Diario Vasco, 2009-09-14
https://www.diariovasco.com/20090913/san-sebastian/cuando-zona-entro-coma-20090913.html

La calle está casi desierta. Apenas dos o tres almas. Alguien ha pintado estas tres palabras en el exterior de un antiguo bar de la calle San Bartolomé. El local se encuentra, hoy en día, cerrado, sin actividad aparente. No es el único: esta vía donostiarra es una suerte de cementerio hostelero, una necrópolis en la que los toldos y los neones no anuncian la existencia de un bar, sino la muerte de éste. Se llama , se llamó y fue uno de los epicentros de la, cada vez más, extinta juerga donostiarra. Hoy en día, apenas sobreviven cinco locales de los casi veinte que llegaron a funcionar a todo gas hace diez años. no es lo que era, pero ¿qué ocurrió? ¿Por qué, en ocasiones, se muere el tejido de una parte de la ciudad y éste no se regenera?

Los orígenes lúdicos de este rincón de San Sebastián se hunden en los últimos años de la dictadura. Lo que comenzó siendo una zona de marcha adulta evolucionó a un ambiente más juvenil en los años ochenta. Ese carácter se acentuó y confirmó en los años noventa, cuando alcanzó su cenit, el paroxismo al que le seguiría la inevitable caída. Tan dorada fue la última década del siglo XX que, incluso, se planteó tímidamente la posibilidad remota de peatonalizar San Bartolomé, a raíz de un experimento llevado a cabo en el verano de 1994, cuando el Ayuntamiento autorizó a varios bares a instalar terrazas en la rúa cerrada al tráfico.

En los noventa, los bares abiertos alcanzaron la veintena, algunos de corte tradicional como el Juanito; otros de corte gay como El Trígono, pasando por locales que cambiaban de nombre y gestores con agilidad (Yabba Dabba, Kopa's.); algunos que aparecían y desaparecían al poco tiempo (T.K.C.), nombres míticos que duraron años (El Moro, Rash, Zakro, Bogart, Twickenham...) o unos pocos que todavía mantienen el tipo y las puertas abiertas como el Kuttun, Pachá o Kentucky. De entre todos, hubo uno que destacó por muchas razones: por su tamaño, por su éxito social, por el perfil que se asociaba a su clientela habitual y porque llegó a actuar como catalizador y locomotora del ambiente festivo de la calle San Bartolomé. Se trataba de El Cine.

Éste fue iniciativa de Adolfo Pantigoso, histórico de la noche donostiarra y paladín de otro rincón mítico, también asociado al mundo del celuloide: el Hollywood de Blas de Lezo. Pantigoso adquirió el local de El Cine en 1981. Primero funcionó con el nombre de Rainbow y, luego, con el de Trocadero, a la vez que uno de sus rincones se habilitaba como hamburguesería, de nombre La Prima Puri. Finalmente, en 1988, lo rebautizaron como El Cine, nombre bajo el cual siguió funcionando hasta su cierre definitivo en 2004. ¿La razón de su ocaso? Tal y como nos explica el propio Pantigoso, contaban con licencia de bar y la escasa altura del local les impidió obtener la de pub, única categoría viable para un espacio de esas características. Durante el tiempo que estuvo funcionando, El Cine no sólo fue el más amplio -casi 200 metros cuadrados- de todas las tabernas modernas de La Zona, sino el más frecuentado, llegando a emplear hasta 14 personas para atender las barras en las noches más multitudinarias. Así, cuando éste cerró, muchos le siguieron irremediablemente.

Los mismo ocurrió con otros locales que poco tenían que ver con el copeteo y se alimentaban de la gente que iba y venía a la citada calle como la bolera SB -situada en una entreplanta- o la Bodega Blas de Lezo, -ubicada en la calle homónima y conocida popularmente entre la chavalería como [¿?] -, que los fines de semana daba un giro de 180 grados a su clientela habitual: de los jubilados que lo frecuentaban de lunes a viernes, pasaba a los adolescentes que allí acudían a tomar una ronda -o dos, o tres. o doce- de claretes con gas, convirtiéndose en un sitio popularísimo. El contraste estaba servido: allí convivían lolitas y adolescentes vanidosos con el flequillo a capas, con barricas de vino peleón, mesas de madera, un suelo carcomido y una decoración antediluviana.

Paralelamente al éxito de San Bartolomé, crecieron las presiones vecinales, lógicas si se tiene en cuenta el ruidoso embudo que se creaba las noches de los viernes y los sábados, además de las inconveniencias propias del cóctel alcohol-juventud. El desgaste llegó al límite a principios de esta década: la San Bartolomé ya estaba herida. Perdía plasma. Las costumbres generacionales habían mutado y, para colmo, una nueva zona de marcha había visto la luz: los bares situados en el Complejo de Ocio de Illumbe. Lo que nació como una propuesta lúdica para toda la familia, poco a poco fue mutando hasta convertirse en una suerte de barrio juerguista soñado por todo Ayuntamiento: estaba alejado del casco urbano y era gestionado por el sector privado, algo muy similar a los polígonos industriales de copeteo que triunfan, por ejemplo, en el extrarradio de Madrid. El consistorio se podía lavar las manos: no había vecinos, ni la problemática asociada a mezclar la juerga con el descanso.

Ello, sumado a los cambios de hábitos de la juventud -«ya no alternan, ya no saltan de bar en bar», nos dice un hostelero-, la proliferación de locales alquilados, los botellones multitudinarios y el cierre de El Cine en 2004 acabaron por puntillear definitivamente la vía, convirtiéndola en una especie de geografía muerta. Si a San Bartolomé -el santo- le arrancaron la piel en vida, San Bartolomé -la calle- sufrió un proceso similar y, como las serpientes, hizo la muda, se despojó de su epidermis, de su reputación de lugar estruendoso y juvenil para convertirse en un rincón imberbe, silencioso, casi siempre desértico, ensimismado y al margen de la rutina diaria de San Sebastián. La situación actual no llamaría en absoluto la atención -en la ciudad hay todo un abanico de callejas llamémoslas [¿?]- si no fuera por aquel pasado halagüeño que muchos recuerdan y se encuentra a la vuelta de la esquina del túnel del tiempo: ¿cuánta gente se enamoró, por vez primera, en ese lugar?

2013/12/31

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | AVALANCHA DE COTILLONES PARA DESPEDIR 1978 Y PACO ESPAÑA EN LA PERLA

Avalancha de cotillones para despedir 1978.
Sin salir de San Sebastián, había fiestas con «uvas de la suerte» en Ku, La Perla, Paladín y el Real Club de Tenis.
El Diario Vasco, 2013-12-31
https://www.diariovasco.com/v/20131231/comarca/avalancha-cotillones-para-despedir-20131231.html

Toca despedir el año. En esta calle de la Memoria que vive en otros tiempos, decimos adiós a 1978. En la edición de DV del 31 de diciembre de hace 35 años nos invita a ello un anuncio: «La Perla. Despida el año 1978 y comience 1979 con alegría en La Discoteca de Donostia. Gran Cotillón. Regalos de serpentinas, gorros, uvas de la suerte, turrón, etcétera. Y la extraordinaria actuación de Paco España. ¡¡El boom del año!!!».

Recuerden que el canario Paco España, al que le ponían triple exclamación, fue un pionero del transformismo y revolucionó el mundo del espectáculo en los años 70 con sus funciones de travestis. Mientras Paco España recibía el Año Nuevo en La Perla, al lado, en Paladín, había otro cotillón con «baile y ambiente hasta la madrugada».

Este día y los anteriores aparecían en nuestro periódico más anuncios de cotillones para cambiar el año, que repasamos para evocar las discotecas y locales de entonces. Ku, la discoteca de Igeldo, era una de las referencias de la época. Acababa de celebrar, el 28 de diciembre, una sonada 'Fiesta romana'. Y promocionaba su cotillón con el juego de palabras 'EnKuentrate con las uvas' o con otro anuncio protagonizado por su logotipo de tipografía geométrica y el dibujo de su enmascarada y fea mascota. «Y brindaremos con Conde de Caralt».

Junto a él aparecía la errenteriarra Penny Lane y su «Gran Cotillón a partir de las 12 de la noche». Prometían: «Botella de champán Codorníu para cada 2 personas. A la entrada, bolsa de cotillón. A las 3 de la mañana, turrón. Y a las cinco, sopas de ajo». Observen que el cava aún seguía llamándose champán o champagne, aunque no se elaborase en aquella región francesa.

Encontramos anunciada una tercera referencia, que la discoteca Young Play de Hernani también organizaba su «gran cotillón fin de año». Un clásico durante décadas en las fiestas sociales donostiarras, el Real Club de Tenis, seguía organizando su cotillón en la Nochevieja de 1978-1979. El anuncio que publicaban detallaba sus características: «Gran cotillón desde las 12 de la noche. Uvas de la suerte, turrón, champagne Conde de Caralt, bolsa de cotillón. A la madrugada, sopas de ajo. Orquesta: Urgull Taldea. Pick-up».

Un poco más lejos, también se anunciaban cotillones en salas de Irun. En Gwendolyne, con la Orquesta Internacional Marbella. En Jennifer, con «circuito cerrado de TV con proyecciones». Y en Saroia, que se promocionaba como «la sala de las misses y los deportistas», con entrada a mil pesetas. ¿Alguien recueda la discoteca Mostacho? Pues también tenía cotillón y «uvas de la suerte».

Fuera de los cotillones, entre la publicidad que aparecía en DV en los últimos días de 1978 nos llama la atención uno de Telefónica, entonces Compañía Telefónica Nacional de España: «El día de Nochevieja procure llamar antes de las nueve de la noche. Con ello conseguirá una mayor fluidez en sus comunicaciones telefónicas al evitar la saturación de las líneas». La tecnología era otra hace 35 años.

2005/01/17

DOCUMENTACIÓN | VIOLENCIA | DETENIDOS DOS SOLDADOS ACUSADOS DE AGREDIR A MIKEL MARTIN, ACTIVISTA DE EHGAM, EN DONOSTIA

Detenidos dos soldados acusados de agredir a un miembro de EHGAM.
Yolanda Montero | El País, 2005-01-17

https://elpais.com/diario/2005/01/18/paisvasco/1106080806_850215.html 

La Policía Municipal de San Sebastián detuvo el pasado jueves a dos soldados destinados en la Brigada Paracaidista, en Alcalá de Henares (Madrid), por su presunta implicación en la paliza que sufrió poco antes el militante de Zutik y de la asociación de gays y lesbianas EHGAM Mikel Martín. El arresto fue confirmado por el concejal donostiarra de Seguridad, el socialista Ernesto Gasco. Fuentes de Defensa precisaron el empleo y destino de los detenidos, que estaban prestando servicio en el cuartel de Loyola, en San Sebastián, durante la primera quincena de enero.

La agresión se produjo el jueves por la noche en el centro de la capital guipuzcoana, cuando cuatro personas que se encontraban destrozando mobiliario urbano se acercaron al miembro de EHGAM, le gritaron "seguro que tú también apruebas el ‘plan Ibarretxe’", y, "sin mediar palabra, se ensañaron con él hasta hacerle perder el conocimiento", según denunció la asociación. Martín fue trasladado al Hospital Donostia, donde fue atendido de diversas heridas. Horas después fue dado de alta.

Varios testigos que presenciaron el incidente alertaron a la Guardia Municipal, que cerca de media hora después localizaba y detenía a dos personas que respondían a las descripciones facilitadas por los denunciantes, según explicó Gasco.

Los dos soldados pasaron a disposición del Juzgado número 1 de San Sebastián, que les puso en libertad sin medidas cautelares. Ambos soldados se encuentran de nuevo en su acuartelamiento de Alcalá a disposición del juzgado.

1998/06/23

DOCUMENTACIÓN | POLÍTICA | DONOSTIA ABRE EL PRIMER REGISTRO CONTRA LA HOMOFOBIA

San Sebastián abre el primer registro contra la homofobia.
EP | El País [ed. País Vasco], 1998-06-23
El Ayuntamiento de San Sebastián va a crear un registro municipal para recoger las denuncias de los ciudadanos que sufran discriminaciones por su orientación sexual, según anunció ayer el concejal de Cooperación y Tolerancia, el socialista Ernesto Gasco. El corporativo enmarcó esta iniciativa en los actos previstos con motivo del Día Internacional por los derechos de los gay y lesbianas, que se celebra el próximo domingo. Precisó que este registro municipal recogerá todo tipo de denuncias, tanto las de situaciones cuya responsabilidad recaiga en el propio Ayuntamiento como fuera de él. Los hechos denunciados se tramitarán a través del departamento municipal de Régimen Interior o del Ararteko, según el carácter y origen de cada caso. Un ciclo de conferencias en la Casa de Cultura de Egia, un maratón de cine y una manifestación por los derechos de los gay y lesbianas convocada para el día 27 completan el programa de actos, auspiciados por la Concejalía de Cooperación y Tolerancia, que tendrán lugar en Donostia. Dos representantes de las asociaciones EHGAM y Gehitu, que representan a gays y lesbianas y comparecieron ayer ante la prensa junto al edil donostiarra, mostraron su apoyo a estas iniciativas que ha organizado la Corporación de San Sebastián y anunciaron que varios ayuntamientos vascos lucirán en su fachada un triángulo rosa el domingo. Los dos representantes se lamentaron de que aún exista la necesidad de celebrar un día de reivindicación de sus derechos, pero manifestaron que son cotidianas y numerosas las situaciones en las que gays y lesbianas se ven discriminados por su opción sexual. En este sentido recordaron la reciente aparición en Irún de unos panfletos en los que se insinúa la condición homosexual de algunos miembros del Alarde oficial. Además de rechazar las recientes manifestaciones contra la homosexualidad que ha realizado el escritor Camilo José Cela, de quien reclamaron que se le retire el Premio Nobel, reclamaron al PP la aprobación de una ley de parejas de hecho.

1994/06/27

DOCUMENTACIÓN | 28-J | CELEBRACIONES DEL ORGULLO EN UN BUEN MOMENTO

Los homosexuales celebran hoy el día de la liberación 'gay'.
Susana Pérez de Pablos | El País, 1994-06-27

https://elpais.com/diario/1994/06/28/sociedad/772754412_850215.html 

Los colectivos de gays y lesbianas han organizado para hoy manifestaciones y fiestas en Madrid, Barcelona, Bilbao y San Sebastián para celebrar el día de los derechos de los homosexuales. En otras ciudades como Córdoba y Sevilla los colectivos organizan actos dentro de sus locales "porque en las ciudades pequeñas hay mucho miedo a salir a la calle" explica Rafael Salazar, del Colectivo de Lesbianas y Gays de Andalucía.

Aunque el número de homosexuales que hay en España es difícil de saber, se calcula, siguiendo las pautas que estableciera Alfred Kinsey en un estudio realizado en los años 50, que hay unos cuatro millones de gays y lesbianas en nuestro país.

Según el estudio de Kinsey, aproximadamente el 30% de la población ha vivido alguna vez una experiencia homosexual, el 10% tiene este tipo de prácticas habitualmente y el 4% son exclusivamente homosexuales.

En España hay 20 asociaciones de homosexuales casi todas mixtas. Sin embargo, sólo cuatro tienen miembros en todo el Estado: la Federación Gay y Lesbiana Estatal, la Coordinadora de Frentes de Liberación Homosexual del Estado Español, la Coordinadora de Feministas Lesbianas y la Plataforma Gay Lesbiana.

Todos los años, al final de la manifestación que organizan en Madrid los colectivos de homosexuales y lesbianas para conmemorar el día internacional del orgullo gay tiene lugar la "besada". Las parejas se besan en la Puerta del Sol mientras reparten entre la gente un panfleto en el que explican el origen de este símbolo: "protestar por la detención y malos tratos sufridos por una pareja de lesbianas en ese mismo lugar en el año 87 [i.e. 86]", cuenta Empar Pineda, del Colectivo de Feministas Lesbianas de Madrid.

"Cuando hablas directamente con la gente y les explicas el motivo de la concentración y lo que simboliza ese beso, lo entienden perfectamente", asegura Pineda. "En los últimos años se observa un cambio de mentalidad, especialmente entre los jóvenes".

Un buen momento
Este año la celebración de este día es especialmente importante para los miembros de estos colectivos por dos razones: la aprobación de la igualdad de los derechos de los homosexuales por parte del Parlamento Europeo y la recién anunciada regulación de las parejas de hecho en nuestro país. "Para nosotros es especialmente importante este momento porque estamos recogiendo el fruto de un esfuerzo de muchos años" dice Luis, portavoz del Colectivo de Gays y Lesbianas de Madrid [COGAM], que agrupa a 500 homosexuales.

El Parlamento Europeo aprobó el 8 de febrero pasado una resolución de igualdad de derechos de las lesbianas y homosexuales en la Comunidad Europea y recomendaba a todos los Estados miembros que se acabara con la discriminación que sufren esos colectivos.

1985/07/06

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | DE HIPODÉRMICAS Y CHIQUITEOS EN EL PAÍS VASCO

Hipodérmicas en Euskadi.
El inmigrante se emborrachaba el domingo; su hijo se pica durante la semana.
Rafael Castellano | El País, 1985-07-06
https://elpais.com/diario/1985/07/07/sociedad/489535207_850215.html 

El alcalde de San Sebastián, Ramón Labayen, ha dicho que está dispuesto a llevar a los tribunales a quien afirme sin pruebas fehacientes que dicha ciudad está a la cabeza del consumo de droga en España. Sin embargo, el problema de las narcodependencias crece día a día en Euskadi, está en lenguas y esquinas y se supone que no es sólo debido a su condición consagrada de imparable marco por lo que se ha elegido a Donostia como sede del Congreso Internacional sobre Legislación y Drogas, clausurado ayer sábado y organizado por entidades de ámbito local e internacional.

En el País Vasco el tratamiento de la drogadicción lo aglutina en todas sus facetas el Centro Coordinador de Drogodependencias (DAK). Fuentes consultadas han criticado en este sentido una cierta inercia, que tiende a condensar el conflicto en el sector médico, cuando aquél desborda con mucho el campo estrictamente clínico. Existe cierta unanimidad, sobre todo por parte de familias de afectados, a la hora de propugnar la creación de comunidades de base, de barrio y de movimientos no médicos de tratamiento semejantes al CREA, comuna puertorriqueña de rehabilitación de drogadictos que funciona sin autoridad facultativa. "Eso sí, con fortísimas subvenciones oficiales", nos indicó un especialista vizcaíno. Dichas organizaciones autogestionarias están proliferando al margen o por debajo del DAK: Etorkintza y Dsarraska [¿?] son las más significativas. Pese a lo cual la epidemia se extiende y se hace escurridiza e inclasificable. Andoni Candina, director del sanatorio psiquiátrico de mujeres de Zaldíbar, señala que no hay que confiar en la aparente fijación de las narcosis en territorio urbano, dejándose llevar por una imagen idílica del campesino: "El alcoholismo de la mujer en el caserío es digno de consideración. Y sin ir más lejos tenemos a los arrantzales, que nadie hubiese creído hace unos años que iban a caer, y fíjese lo que está ocurriendo en Bermeo, en Ondaroa". En Ondarroa, hace unos meses, yonquis que querían desengancharse cubrieron las paredes del pueblo con carteles contra los traficantes.

Tierra adentro, José Miguel Calle, antes capitán de la mercante y hoy jefe de la Policía Municipal de Eibar, afirma que "esto se puede erradicar. Yo me los he quitado de encima". Con todo, los trapicheros huidos de la villa armera hallaron nueva guarida a cinco kilómetros escasos, en Elgoibar, otra localidad acribillada por la hipodérmica. Para el jefe de la policía eibarresa -"Es que era descarado, oiga, aquí mismo, en la plaza Unzaga, vendiendo a la luz del día"- es cuestión de infraestructura. Reconoce que los municipales están más introducidos que otros cuerpos en el pueblo, lo cual les facilita información directa. "Es posible", dijo que en otros lugares, en Sevilla, por ejemplo, haya más tráfico; pero aquí la gente está más concienciada, reacciona más contra la droga, y en este sentido resultaría equivocado quitarle, como se ha pretendido, competencias a la Policía Municipal y a la Ertzantza". No cabe duda de que, más que al calabozo o la detención, lo que teme el camello en Euskadi es la notoriedad. Que se le señale por la calle.

El farmacéutico, famoso en el campo de la literatura [Raúl Guerra Garrido], prefiere guardar el anonimato en un tema concreto que conoce bien y al mismo tiempo le desagrada. Recuerda que en un congreso farmacológico celebrado en Madrid en 1973 un norteamericano, Hiram R. Hagger, pronosticó el auge imparable de las drogodependencias en España en breve plazo. "Tienen seis años para defenderse", especificó. Profecía cumplida. Pandilleros y ‘colguetas’ merodean las boticas en la periferia donostiarra: Alza, Pasai Antxo, Rentería. Relata nuestro farmacéutico: "Aunque en el ‘ojo de boticario’ siempre hay ampollas de clorhidrato de morfina, los tíos han llegado a permitirse el lujo de pasar de ellas, de tirarlas, de despreciarlas; lo que se inyectaba nuestro común amigo Sherlock Holmes lo consideran una mariconada". Prefieren los sustitutivos, la metadona, las anfetaminas. "En lo que son expertos es en las mezclas con alcohol. Se hacen ‘cócteles’. Y lo realmente extraño es que de estos mejunjes derive tan poca mortalidad". Luego analiza: "Siempre que se adoptan miméticamente las costumbres de una sociedad de uso y consumo, además de con las virtudes se carga con los defectos. En la generación anterior aquí el inmigrante se emborrachaba el domingo. Pero el resto de la semana tenía que trabajar para comer. Ése era su problema: comer, y no picarse". El hijo de esa inmigración anterior es el que se está drogando ahora. Un cierto estado, según nuestro boticario, se lo permite. "No es que nade en la abundancia, pero tiene cubiertas unas necesidades mínimas de las que el padre, que vino aquí en busca de un futuro, carecía".

'El furgón del gitano'

Luego refiere el caso del llamado furgón del gitano. "En Rentería, los domingos", dice, "la farmacia que está de guardia ve que en un momento dado, de golpe, se le forma una cola pidiendo jeringuillas para insulina. Y se comenta: "¿Qué, ya ha pasado el furgón del gitano?”. Aunque se desconoce a qué o a quién se refiere el remoquete, lo cierto es que "pasa, reparte el género y se nos forma una cola de diabéticos repentinos: es un rito establecido al que sólo faltan los horarios fijos". Días después de esta conversación, en la periferia donostiarra se desarticulaba una banda de presuntos narcotraficantes cuya etnia se correspondía con la aludida por la germanía popular. Azares.

Todo este biombo, al que se podría agregar esa luz permanente en el domicilio social de El Patriarca, en Pamplona, de noche, signo de que allí siempre se vela por lo que pudiera ocurrir, no constituye sino una síntesis de una problemática compleja y oscura que sobre los vascos se cierne. Los alcaldes pueden tomar medidas contra una estadística a veces enojosa, pero ello no eclipsará la realidad cotidiana. Cuando el profesor Antonio Beristain, incansable pionero en simposios y jornadas de criminología, drogadicción y delincuencia juvenil en Pau, Bayona y el propio San Sebastián, sugiere que este congreso internacional acerca de narcodependencias y leyes se celebre en Donostia no hace sino ratificar un escenario idóneo para discutir una vez más un fenómeno que ya empieza a hacerse viejo.

La droga nacional.
Congreso en San Sebastián sobre legislación y drogas.
José Luis Barbería | El País, 1985-07-06
https://elpais.com/diario/1985/07/07/sociedad/489535206_850215.html#?rel=listaapoyo

En Euskadi el consumo de alcohol se ha disparado hasta alcanzar niveles de alarma. Un informe elaborado por la Cámara de Comercio de Vizcaya sitúa en 179 litros de alcohol -vino, preferentemente- el consumo anual por persona de la población vasca adulta. Los estudios apuntan a un aumento significativo de las bebidas combinadas en detrimento de los brandis. El 16% de la población es alcohólico o bebedor excesivo, una frontera de límite impreciso, y el 60% puede ser considerado bebedor habitual. En palabras de Javier Aizpiri, director del Centro Coordinador de Drogodependencia (DAK), dependiente del Gobierno vasco, estamos asistiendo al final de la luna de miel de la heroína en un momento en que los alcohólicos aumentan sin cesar y se duplica el número de bares, uno por cada 186 habitantes.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | "EL HECHO DE DEJAR LA HEROÍNA NO ES CURATIVO", SEGÚN EL PSIQUIATRA ANTONIO MENDIZABAL

"El hecho de dejar la heroína no es curativo", según el psiquiatra Antonio Mendizábal.
Congreso en San Sebastián sobre legislación y drogas.
Rafael Castellano | El País, 1985-07-06
https://elpais.com/diario/1985/07/07/sociedad/489535204_850215.html 

Hace sólo 12 o 15 años, en Euskadi se pensaba en el alcohol como vacuna cotidiana que no permitiría jamás la penetración de otras sustancias. Olvidando que las condiciones demográficas, económicas, políticas, geográficas y psicológicas lo convertían en territorio abonado para la narcosis. Frías estadísticas sitúan hoy al País Vasco a la cabeza de Europa en consumo de heroína. Pero, más allá del guarismo, el hecho real late y se vislumbra en sus barrios y pueblos: en Rentería, Elgoibar, Bermeo, Indauchu, San Sebastián, Ondarroa, donde el ‘caballo’ corre desbocado. Antonio Mendizábal es psiquiatra, urbanista, conferenciante y virtuoso del piano. Ex teniente de alcalde de Rentería por Herri Batasuna (HB), pasó de una actividad pionera en Alcohólicos Anónimos a la organización posterior -y fallida- de comunas de rehabilitación de drogadictos. Hoy, la clientela de más de 700 heroinómanos que a diario desbordan su consulta lo convierten en un buen depósito de datos. "El caballo irrumpe de 10 años para acá. Cuando empezó a sonar y a hacer daño, me surgió un gran interés, porque se hablaba de droga y de drogadicción como circunstancias aisladas, es decir, un equivalente del alcoholismo". Equivalencia engañosa, porque "hay una normalidad del alcohol y una patología del alcohol; en la heroína, esa distinción no existe. Si el chiquiteo forma parte de nuestra cultura es porque ayuda al coloquio, mientras que la heroína aísla".

El doctor Mendizábal sitúa el problema de los estupefacientes en Euskadi "en el contexto social de los últimos 10 años, en una situación de cambio histórico y social de la llamada dictadura a la llamada democracia: el desencanto y la desilusión". Ya no se ve en la gente ni alegría ni entusiasmo. Entonces existió un suponer que el cambio iba a traer más o menos la felicidad a todos. Luego vino la frustración, las escisiones de partidos, y la euforia se fue extinguiendo". Atmósfera colectiva que da paso a dimensiones aisladas mucho más irracionales. "Al suponer que todos los problemas iban a resolverse, cada uno incluía allí la solución a su conflicto personal, individual". El facultativo debe, así, indagar las condiciones previas para que a un sujeto le induzca la heroína, y a otro, no. "Tenemos dos amigos de biografía y ambiente social similares. En un momento dado, uno se pica, y otro, no. ¿Por qué?".

Los hemos visto en la sala de espera, bajo una litografía del ‘Guernica’, con la lividez convaleciente en el rostro, hojeando revistas de la vida en rosa de las princesas de Mónaco, Julio Iglesias, Lolita, Isabel Preysler, Sara Montiel. Tienen la expresión hundida por la coz del 'jaco'. "Lo que une a los heroinómanos", nos está explicando el doctor Mendizábal, "es una falta de proyecto en la vida. Carecen de afición a nada".

La enfermera entrará, a lo largo del diálogo, dos o tres veces, con talonarios para la metadona, que Mendizábal rubrica maquinal y lacónico. Se le ilumina el rostro cuando le informan de que uno de ellos "ya no necesita más". Se trata, sin embargo, de un optimismo precario. "El hecho de dejar la heroína no es curativo. La solución no está en pensar: 'Ya no me pico' obsesivamente, sino en 1 qué voy a hacer'.

Carencia de agresividad
En cuanto a la saturación política y al desengaño militante, Mendizábal puntualiza: "A todos puede definírseles como personas que ante el conflicto optan por decaer por sufrir, en lugar de adoptar una postura agresiva frente a la vida. Cuando se lo defino, lo admiten: masoquismo". Cree el doctor que para afiliarse a un partido o sindicato es necesario un cierto grado de combatividad y creatividad. "Pero ellos carecen de esta agresividad creativa, y ante el conflicto, en lugar de atacar, se agreden. Aquí han venido algunos", revela, "que contribuyeron al cambio con actitudes muy agresivas. Pero ocurre que, después del cambio, para cambiar se precisa más agresividad que antes, que entonces era más accidental mientras que ahora debe ser más constructiva, más creativa. Y como carecen de ella, se derrumban".

Está el doctor Mendizábal firmemente convencido de que los más recalcitrantes hallarían una tabla de salvación en comunidades similares a las de las órdenes monacales de la Edad Media. "Sin mitología", recalca. Añade: "Antes, una persona en crisis vital, desorientada y sin futuro, en su fracaso caía en una mística religiosa que la conducía a un monasterio. Creyendo dirigirse a una plenitud espiritual, veían nacer en sí capacidades insospechadas: se convertían en tallistas, organistas, archiveros. "No defiendo el retorno a la vida monástica. Aquí existe un vacío que las sectas no solventan: el de los trabajos manuales y la realización personal. Lo que tiene que hacer la sociedad en este sentido está claro: la revolución cultural a ultranza".

Para el doctor Mendizábal, el ‘pavo’ o ‘mono’ ofrece un cuadro idéntico al de una depresión. "No hay", señala, "un enfermo que teniendo a mano un medicamento, una vez que se ha producido la depresión, aguante el administrárselo. Y la única diferencia entre el heroinómano y el deprimido ‘normal’ es que a éste la depresión se le despierta lentamente, en dos, cuatro, 10 años, y en el ‘yonqui’ se presenta en 24 o 48 horas, aumentada, porque el pánico crea los síntomas". Hace unos cinco años, Mendizábal organizó un falansterio de drogadictos en un caserío cercano al estudio de escultura Taller de Aia, con la esperanza de que los muchachos se sintieran atraídos por éste y cambiaran la jeringa por la maceta y el compresor. Fue en vano.

1984/09/20

DOCUMENTACIÓN | CINE | BIBI ANDERSEN AFIRMA QUE HIZO EL FILME CREYENDO INTERPRETAR A UNA MUJER

Bibi Andersen afirma que hizo el filme creyendo interpretar una mujer y no un travestido.
Interés y polémica alrededor de 'La noche más hermosa', de Gutiérrez Aragón.
Diego Galán | El País, 1984-09-21
https://elpais.com/diario/1984/09/21/cultura/464565605_850215.html

Todavía resuenan los aplausos al filme de Armendáriz, ‘Tasio’, y a otro filme español, ‘La noche más hermosa’, de Gutiérrez Aragón, ha despertado interés y un despunte de escándalo. Bibi Andersen, que hace en este filme su debú cinematográfico, no ha ocultado su disgusto al descubrir, en la proyección del filme, que no había visto en su integridad hasta ayer, que el personaje que creyó hacer, una mujer, en el filme es en realidad un hombre travestido. El director y el productor del filme negaron en su conferencia de prensa que haya existido fraude alguno, pero la polémica se masca en el aire.

Cuando aun están recientes los entusiastas y prolongados aplausos que recibió ‘Tasio’, de Montxo Armendáriz, en su presentación nocturna, el festival de San Sebastián parece haber recobrado el ambiente mínimo que le era propio en años anteriores: nuevos invitados han acudido a la ciudad y, finalmente, son las películas quienes protagonizan las conversaciones de pasillo. Incluso van surgiendo las anécdotas que parecen imprescindibles en la ‘fiesta’ que se pretende. El director de ‘Sueño de noche de verano’, presentada en la sección Nuevos Realizadores, Celestino Coronado, aparecía vistiendo sólo una larga camisa en los alrededores del principal local del festival sin la compañía de Lindsay Kemp, en cuyo espectáculo teatral se basa el filme (que, cuando sea emitido por televisión el próximo mes, contará con los nombres de los técnicos españoles que lo han filmado: la copia exhibida en San Sebastián hacía creer que esos técnicos eran mayoritariamente británicos). Las revistas han tenido, así la ocupación que necesitaban dada la penuria de figuras de mayor interés: Celestino Coronado, luciendo, bajo la lluvia, sus piernas desnudas, aportó el chiste necesario.

De mayor trascendencia parece ser el disgusto de Bibi Andersen cuando visionó, junto a los periodistas, la primera proyección de ‘La noche más hermosa’, última película de Manuel Gutiérrez Aragón, que ha llegado a San Sebastián, al parecer, sólo horas después de que el laboratorio madrileño la tuviera dispuesta. Bibi Andersen, que da vida en el filme a un actor travestido que interpreta para televisión la Inés de ‘Don Juan Tenorio’, mostró su malestar por el cambio que ello supone respecto al guión que creía interpretar, en el que su papel era el de una auténtica mujer. La ambigüedad de su personaje-clave, por otra parte, de la película no responde a sus deseos de interpretar sólo actitudes realmente femeninas. Su protesta, a la hora de cerrar esta edición, se ha mantenido en círculos privados, aunque trascendido al conocimiento general, de forma que sobre tal tema comenzó la conferencia de prensa con Manuel Gutiérrez Aragón. Éste, y más tarde Luis Megino, coguionista y productor, negaron a este corresponsal que Bibi Andersen hubiera sido víctima de fraude alguno. Bibi Andersen abandonó ayer el festival visiblemente molesta.

Es probable que ello aumente el interés que ‘La noche más hermosa’ puede despertar entre el público si el reparto -José Sacristán, Victoria Abril, Fernando Fernán-Gómez y Óscar Ladoire-, junto a la personalidad, no fueran datos suficientes para reclamar la atención sobre el filme. En cualquier caso, en San Sebastián ha tenido buena acogida, aunque quizá no haya despertado un entusiasmo tan contundente como ‘Tasio’, marcada como favorita en esta extraña competición por el liderazgo de un filme concreto.

‘La noche más hermosa’ es una divertida comedia, o contiene, al menos, elementos propios del género que Gutiérrez Aragón maneja con un humor desconocido en sus obras anteriores. Los celos del director de una cadena de televisión por el posible amor clandestino de su esposa le conducen a convencer a un amigo para que intente seducirla y comprobar así la realidad de su sospecha: típico esquema de ‘vodevil’ que la película traslada a un mundillo de ambigüedades sexuales, donde el personaje de Bibi Andersen derrama su habitual misterio. Su dualidad seduce al protagonista, al director de televisión (espléndido Fernán-Gómez) y hasta la propia esposa sospechosa de adulterio (divertida e inteligente Victoria Abril). Sacristán es ese técnico hundido por su propio ‘voyeurismo’: realiza uno de sus mejores trabajos en el ámbito de la comedia.

Cuanto parece habérsele reprochado a ‘La noche más hermosa’ depende más de su cortedad que de exceso alguno. El filme, que circula con rapidez por la pantalla, alcanzando escasamente la hora y media, concluye de forma precipitada, dejando la sensación -en los festivales ya avanzados hay poco más que sensaciones- de que la película había fascinado, pero sin admirar en su resultado global. Los decorados y los efectos nocturnos son de gran brillantez, apuntando la característica de un mundo insólito en el que cada personaje busca vivir su noche más hermosa, aquella en que los sueños -el sexo- adquieran total plenitud: las bromas de Gutiérrez Aragón sobre el resultado de esas aspiraciones traslucen un doble sentido que en este primer contacto matinal con la película ha invitado más al divertimiento que a la reflexión.

1983/10/07

DOCUMENTACIÓN | VIOLENCIA | EL FISCAL PIDE SEIS AÑOS PARA EL POLICÍA NACIONAL QUE MATÓ A FRANCIS

El fiscal pide seis años para el policía nacional que causó la muerte de un travestido.
EFE | El País, 1983-10-07

https://elpais.com/diario/1983/10/08/sociedad/434415605_850215.html

El fiscal de la Audiencia Provincial de San Sebastián ha solicitado la pena de seis años de prisión para el policía nacional Antonio Cobo, en el transcurso del juicio seguido contra él, como presunto autor del disparo que causó la muerte de Vicente Vadillo ‘Francis’, hace, cuatro años, en una sala de fiestas en Rentería (Guipúzcoa). El encargado de la sala de fiestas, que declaró como testigo en el juicio, manifestó que Antonio Cobo, "que parecía estar borracho del todo", le dijo que "le iba a dar dos tiros", a la vez que sacaba su arma reglamentaria. En ese momento, Vicente Vadillo, travestido que se encontraba en la barra, a poca distancia, dijo: "¿por qué no me disparas a mí?". El policía nacional, según el encargado, se volvió y disparó.

En el juicio, el policía manifestó que creía que el seguro del arma estaba puesto y que en ningún momento llegó a apretar el gatillo.

El fiscal calificó los hechos como un delito de imprudencia temeraria, y descartó la intención de homicidio. La defensa solicitó la pena mínima de seis meses, por imprudencia temeraria, y la acusación particular pidió doce años y un día de prisión por homicidio y el abono, por parte del Estado, de cinco millones a la familia de la víctima.

1982/06/20

DOCUMENTACIÓN | 28-J | ACTOS DEL ORGULLO: EMPAR, PETIT Y HARO IBARS EN DONOSTIA

Jordi Petit: "Los homosexuales suponen el diez por ciento de la población masculina".
José Luis Barbería | El País, 1982-06-20

https://elpais.com/diario/1982/06/21/sociedad/393458410_850215.html 

La Agrupación de Homosexuales de Euskadi (EHGAM) ha organizado una serie de actos preliminares a la celebración el día 26, en San Sebastián, del Día del Orgullo Gay. A lo largo de la pasada semana han tenido lugar conferencias y actos en los que han intervenido la feminista Amparo Pineda, el miembro del Frente de Liberación Gay de Cataluña (FAGC) Jordi Petit y Eduardo Haro Ibars, quien aportó una crítica personal a los planteamientos con que los medios de comunicación recogen la problemática homosexual. Jordi Petit, abordando el tema 'Homosexualidad masculina y vida cotidiana', señaló que la práctica homosexual se sitúa en los países mediterráneos en un porcentaje que alcanza al 10% de la población, cifra que debe rebajarse a la mitad en el caso del resto de los países occidentales. "Según datos fiables, un 30% más de la población ha mantenido alguna vez en su vida algún tipo de relación homosexual y heterosexual", ha afirmado Jordi Petit. Miembros de EHGAM sostienen asimismo que en el País Vasco se da también un gran porcentaje de prácticas homosexuales y que dichas prácticas no se han visto reflejadas socialmente, hasta hace unos años, a causa de la poca permeabilidad que mostraría la sociedad vasca, muy ideologizada por la religión católica, frente a fenómenos de este tipo.

Amparo Pineda ligó el desarrollo de los movimientos de liberación sexual al cambio social, cambio que, a su juicio, debe cuestionar el papel mismo de la familia patriarcal tradicional.

EHGAM agrupa un importante número de homosexuales del País Vasco, pero su implantación e influencia social es probablemente inferior a la del FAGC, que, con un número de miembros parecido, parece encontrar menos resistencia a la hora de proyectarse socialmente. El grupo de homosexuales del País Vasco, que dice buscar un acercamiento a la sociedad, ha solicitado a todos los ayuntamientos que hagan suya una moción en la que se reconoce la condición del homosexual como paso previo a la legalización del movimiento representado por EHGAM, organismo no legalizado, al contrario que el FAGC catalán.

En fecha reciente, EHGAM se dirigió también al Parlamento vasco pidiendo, con éxito, que esta institución asuma y ponga en práctica la resolución adoptada por el Consejo de Europa acerca de la homosexualidad, que fue votada positivamente por todos los representantes españoles, incluidos los parlamentarios de UCD.

El Día del Orgullo Gay será celebrado por los homosexuales de Euskadi con una manifestación que tendrá lugar en San Sebastián el día 26. EHGAM considera que el "orgullo gay no es una expresión de soberbia, sino, por el contrario, una manifestación de alegría, de identidad frente a la actitud de repulsa social e institucional existente".

1979/01/11

DOCUMENTACIÓN | REUNIÓN EN DONOSTIA | LA COFLHEE LAMENTA NO HABER CONSEGUIDO NINGÚN OBJETIVO

Los homosexuales españoles no han conseguido sus objetivos.
Javier Angulo | El País, 1979-01-11

https://elpais.com/diario/1979/01/12/sociedad/284943611_850215.html 

La Coordinadora de Frentes de Liberación Homosexual del Estado Español (COFLHEE), reunida en los primeros días del mes de enero en San Sebastián, ha hecho público un comunicado en el que expresa su desencanto y al mismo tiempo su denuncia por el hecho de que a los tres años de movilizaciones y luchas el movimiento gay no ha conseguido en España ninguna de sus reivindicaciones principales, «puesto que las parcelas de tolerancia conquistadas -dice- no son ni mucho menos nuestros objetivos definitivos». La coordinadora estatal se reafirma en los dieciocho puntos de la plataforma, que desde su constitución defiende («derechos que son inalienables»), y que se resumen en amnistía total, derogación de leyes represivas, reconocimiento de que la homosexualidad no es una enfermedad, libre expresión de afectividad, derecho a la intimidad personal, al uso del propio cuerpo y al cambio de sexo, fin de la discriminación social y legalización de prostitución y de las organizaciones gays.

Finalmente, la COFLHEE llama a los homosexuales no organizados, y en general a los sectores marginales, para que no voten en las próximas elecciones a los partidos de derechas, «fieles defensores de las pautas morales que nos discriminan y marginan». Asimismo llaman a los partidos «que dicen luchar por una sociedad libre y sin clases» a que incorporen en sus programas políticos las reivindicaciones de las organizaciones gays.

MIKEL/A, AQUÍ ESTAMOS Y NO NOS OCULTAMOS

Mikel/a enseña cacho en la 2ª Gayakanpada de EHGAM, 27-29 agosto 1993, Muxika // STARS COFLHEE es un trabajo realizado por Julen Zabala Alon...