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2021/01/14

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | A PROPÓSITO DE GIL DE BIEDMA

A propósito de GdeB [Gil de Biedma].
Andrés Trapiello | Hemeroflexia, 2021-01-14

http://hemeroflexia.blogspot.com/2021/01/a-proposito-de-gdeb.html 

Se publica hoy en El Mundo esto sobre el escabroso asunto no resuelto desde hace treinta años. El reportaje de Luis Alemany está muy hecho. Estas fueron mis respuestas a sus preguntas.

1. Muy sencillo: ¿crees que la famosa página del niño, la vivencia y su narración, invalida homenajes públicos como el del Cervantes a JGB?

De lo contrario podría parecer que se trata de blanquear desde las instituciones conductas no solo reprobables sino punibles penalmente, sólo porque quien las cometió era un poeta «prestigioso». Resulta como mínimo chocante la indulgencia con unos y la severidad con otros.

2. ¿Cómo interpretas el encubrimiento de todos estos años sobre este episodio?

Cuando se conocieron esas páginas Pere Gimferrer, Rosa Regás y Terenci Moix salieron en defensa de su amigo. Los tres me pusieron en su diana. El primero trató de minimizar la pederastia de Gil de Biedma equiparándolo con Antonio Machado, a quien llamó pedófilo; la segunda, llamándome a mí homófobo, y Sergio Vila San Juan leyó a Moix, antes de ponerse este a escribir nada, algunas frases literales; «hosti tu, el Jaime aqui s'ha passat una mica», fue todo lo que dijo; por supuesto, no escribió nada. A Gimferrer le respondí que era una vileza comparar al que se acostaba por dinero con un niño de trece años con quien se casaba con una muchacha de quince, cosa en absoluto infrecuente en la época. Y a Regás le recordé que ella no estaba defendiendo a un homosexual sino a un pederasta y abusador sexual, y que la cosa no iba de homofobia; tampoco replicó.

3. Supongo que este tipo de casos se están haciendo habituales. ¿Cuál crees que debería ser el criterio general con el que las sociedades y sus representantes debemos acercarnos al recuerdo de artistas o filósofos valiosos cuya vida nos merezca una censura más o menos cierta?


El criterio deberían establecerlo las administraciones. ¿Puede rescindirse el contrato a un tenor acusado de abusos no probados y homenajear al mismo tiempo a quien se ha jactado de pederasta y abusador? Una periodista catalana me preguntó a raíz de aquellas polémicas: «¿Pero usted metería hoy en la cárcel a Gil de Biedma?». Le parecía inconcebible, un atentado contra Cataluña. Yo le respondí: «¿Por hechos como los que relata en ese libro? Yo no; la Guardia Civil». Por otro lado aquí no se juzgan valores literarios, sino hechos. A Celine no se le juzgó por haber escrito 'Viaje al fin de la noche', sino por antisemitismo. Y dicho esto, a quien le gusten los poemas de Gil de Biedma incluso ese 'Diario', adelante; son todo suyos, que circulen libremente.

Y TAMBIÉN...
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La incómoda gloria de Gil de Biedma: "¿Puede homenajear el Instituto Cervantes a quien se ha jactado de pederasta?"

El Instituto Cervantes incluye al poeta en su sala de honor, entre quejas por el encubrimiento de su pederastia. Opinan Andrés Trapiello, Arcadi Espada, Anna Caballé, Pau Luque y Félix Ovejero
Luis Alemany | El Mundo, 2021-01-14***
https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2021/01/13/5fff05fbfc6c83b36c8b46a9.html
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Entender y comprender.

Gil de Biedma desaprovechó una ocasión de oro para comprender y compadecer a sus víctimas después de contar cómo las vejó.
Andrés Trapiello | El Mundo, 2021-01-22***
https://www.elmundo.es/opinion/2021/01/22/60096a2621efa0242c8b45c4.html
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Rhodes, sí; Gil de Biedma, no.
Karina Sainz Borgo | Vozpópuli, 2021-01-25

https://www.vozpopuli.com/altavoz/cultura/rhodes-gil-biedma_0_1431756994.html

2020/05/12

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | LEZAMA LIMA SIN CENSURA EN UN DOCUMENTAL

Lezama Lima sin censura en un documental.
Sara Saenz de Inestrillas | Fanfan, 2020-05-12

https://fanfan.es/lezama-lima-sin-censura-en-un-documental/

La realizadora Adriana Bosch firma el documental ‘Letters to Eloísa’, que rescata la figura de José Lezama Lima, contrario a la revolución cubana y homosexual.

Jorge Lezama Lima fue cubano. No revolucionario. Y homosexual. Murió en 1976 olvidado en su país. En otras muchas partes del mundo, el escritor cubano fue llorado en su muerte y será recordado por su posición al régimen de Castro y por su novela ‘Paradiso’, considerada una de las obras más importantes del ‘boom’ latinoamericano.

El pasado mes de marzo, la cineasta Adriana Bosch presentó en el Miami Film Festival un documental que rescata la figura de Lezama Lima a partir de la correspondencia con su hermana. Catorce años ha dedicado Bosch a armar esta obra audiovisual que se presentó bajo el título ‘Letters to Eloísa’ y que podrá verse online este mes de mayo en el Festival Latino de Los Ángeles.

Un documental hecho de cartas
‘Letters to Eloísa’ cuenta cómo la revolución cubana censuró a Lezama Lima, hasta condenarlo al ostracismo en su propio país.

“Me parecieron un documento fascinante”, afirma sobre las cartas Adriana Bosch. “No solo por el hecho de ser cartas de amor que narran la tragedia de las separación de dos hermanos y la ruptura de la familia cubana, sino también por ser documentos sobre la experiencia de la revolución filtrada por la sensibilidad de un gran poeta y escritor oscurecido y censurado por la misma revolución”.

Las cartas cruzaron las fronteras cubanas para llegar hasta la hermana del escritor, Eloísa, que tuvo que vivir en el exilio y que nunca más volvió a ver a su hermano. Estas epístolas “explican de primera mano los acontecimientos de Cuba, y, en segundo lugar, el sufrimiento de Lezama y lo que él estaba pasando”, afirma la directora.

La página web del documental se detiene en una pregunta clave: ¿Lezama desafió la homofobia del régimen o la publicación de ‘Paradiso’ en ese momento fue una mera coincidencia?

La homosexualidad como excusa para el ostracismo
La novela ‘Paradiso’, concretamente su capítulo 8, jugó un papel clave en el devenir de José Lezama Lima. Ese capítulo 8, de tono y contenido homoerótico, fue el que marco la condena contra el escritor por el régimen cubano y por el cual murió en el olvido en su Cuba natal.

Sin embargo, la obra que le condenó en su país, fue la que lo encumbró en el resto del mundo. Precisamente fue Paradiso la novela que puso el nombre de Lezama Lima dentro de la generación del boom de escritores latinoamericanos en los años 60, gracias, en gran parte a la intervención de Julio Cortázar que, según explica Bosch, “saca la novela de Cuba y la publica en México”.

Su homosexualidad se topó con el régimen de Fidel Castro, que plantó batalla y encerró a muchos de ellos en campos de concentración. Lezama Lima no solo se condenó, también vivió escondido.

Al odio vísceral contra los homosexuales de Castro se sumó su afán por controlarlo todo, incluida la literatura de su país, imponiendo una narrativa comprometida con la Revolución a través de un estilo propio, el “realismo socialista”.

Nada más contrario a Lezama Lima, que, en palabras del Premio Nobel Mario Vargas Llosa en el documental, estaba interesado en “la literatura exquisita, la literatura de un enorme refinamiento”. Dos estilos encontrados. “De una manera muy profunda significaba como la antípoda de lo que quería ser la cultura para la Revolución... era la antípoda de la Revolución”.

Desafiar con su literatura al régimen comunista le costó a Lezama Lima una condena al olvido, encerrarlo en la isla sin viajar al extranjero e, incluso, que lo retiraran oficialmente como referencia literaria.

‘Letters to Eloísa’
‘Letters to Eloísa’ cuenta con la voz del artista Alfred Molina, la música original de Arturo Sandoval y los testimonios de escritores de trascendencia internacional, como Mario Vargas Llosa quien “hace una contribución clave” para el documental, según explica Adriana Bosch. Vargas Llosa “conoce a Lezama y es un testimonio de primera mano que apoya la trayectoria de las cartas, que es la desilusión de Lezama Lima con la revolución, y además, a su manera, nos da la medida de Lezama dentro del ‘boom’, desde adentro”.

A pesar de contar con literatos clave, el proyecto no fue fácil de realizar. Bosch, en su largo camino, tuvo que enfrentarse a un problema: los productores no conocían la figura de Lezama Lima.

2017/07/02

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | CUANDO EL AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA VETÓ A CELA POR SU HOMOFOBIA

Ocurrió hace 19 años. Cuando el Ayuntamiento de Málaga vetó a Cela por sus declaraciones contra los homosexuales.
El pleno de la corporación, cuya alcaldesa era Celia Villalobos, acordó no invitar al escritor a actos culturales o protocolarios por unas polémicas declaraciones que hizo.
José Manuel Alday | Diario Sur, 2017-07-02
https://www.diariosur.es/malaga-capital/veto-ayuntamiento-malaga-20170630113004-nt.html 

Sucedió un 2 de julio de 1998, hace ahora 19 años. El pleno del Ayuntamiento de Málaga, cuya alcaldesa era entonces Celia Villalobos, acordó vetar al escritor Camilo José Cela por unas declaraciones realizadas contra los homosexuales. El pleno acordó no invitar al escritor y premio Nobel a actos culturales o protocolarios que se celebraran en la ciudad. El origen de esta situación se produjo días antes, cuando el premio Nobel de Literatura y premio Cervantes, con ocasión de la presentación de la donación de una obra de arte a la fundación que lleva su nombre, al ser preguntado por su opinión acerca de los actos que se estaban desarrollando ese año para conmemorar el centenario del nacimiento de Federico García Lorca, manifestó que si él recibiera un homenaje dentro de cien años esperaba que éste fuera «más sobrio y sin el apoyo de los colectivos gays».

Esas declaraciones fueron ampliamente contestadas por distintos colectivos, escritores y partidos políticos, e Izquierda Unida anunció su intención de presentar una moción para declarar a Cela persona «non grata» en Málaga. La moción de Izquierda Unida fue defendida por la concejala Montserrat Martín, que argumentó que las declaraciones de Cela llevaban a una «generalización discriminatoria del colectivo homosexual», y habían levantado ampollas en amplios sectores de la sociedad, «no sólo porque utilizó un lenguaje soez e impropio de un hombre de letras, sino porque pretende dañar gravemente la imagen de uno de nuestros máximos embajadores de la cultura española del siglo XX». La concejala argumentó que pretender el amparo del derecho a la libre expresión en aquel caso «no es de recibo para justificar semejante exabrupto que atenta precisamente contra ellos».

Málaga se había declarado ese año 'Ciudad de la tolerancia', y de esta forma, el ser tolerante hasta con los intolerantes fue el argumento que llevó a los grupos municipales a descartar, tras un breve debate, la segunda parte de la moción de Izquierda Unida, en la que se proponía la declaración de Camilo José Cela como persona 'non grata' en Ja ciudad.

Antonio Garrido, concejal de Cultura aquellos años, se refirió a las declaraciones de Cela tachándolas de «inadmisibles, impresentables e inaceptables», pero, al mismo tiempo, dijo que todo este tipo de propuestas lo único que hacían era «mantener a Cela en el candelero, que se siga hablando de él y siga vendiendo libros, que en el fondo es lo que pretende alentando este tipo de polémicas». Además, explicó que la aversión mostrada por Cela contra los homosexuales con esas declaraciones no era nueva ya que era casi una constante en la literatura del premio Nobel.

Tras el debate, IU aceptó modificar el punto relativo a su declaración de persona «non grata» por el veto a participar en actos promovidos por el Ayuntamiento.

Todos los grupos aprobaron por unanimidad el rechazo a las manifestaciones de Cela, mientras que PSOE, IU y grupo mixto apoyaron impedir su participación en actos culturales en la ciudad.

2015/11/11

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | JAIME GIL DE BIEDMA, UN CATALÁN DE CASTILLA

Jaime Gil de Biedma, un catalán de Castilla.
Aparecen los diarios completos de uno de los autores fundamentales de la Generación del 50, plagados de sexo -y pederastia-, inteligencia y poesía; un documento que ya es historia de nuestra literatura.
Alberto Olmos | El Confidencial, 2015-11-11
https://blogs.elconfidencial.com/cultura/mala-fama/2015-11-11/gil-de-biedma-homosexualidad-pederastia-diarios_1091079/ 

Mientras un Salomón de ciento y pico votos anda partiendo ahora de verdad un niño por el medio, la lectura de los 'Diarios' de Jaime Gil de Biedma nos traslada a aquellos tiempos en los que un catalán amaba Castilla y se conjuraba junto a madrileños y andaluces contra la dictadura del general Franco. Nadie tan catalán como Jaime Gil de Biedma y nada tan castellano como el pueblo de Nava de la Asunción, en la provincia de Segovia.

Este pueblo, que yo he visitado muchas veces, pues a él se llega casi por orden alfabético desde el mío, Fuentepelayo, dejando atrás Navalmanzano y Navas de Oro, era el pueblo de origen de los Gil de Biedma, lugar de veraneo de la familia, elegido a la postre por Jaime para retiros y convalecencias. Allí está enterrado el poeta y, si preguntan en un bar, aún encontrarán gente que les hable mal de él. Todo un éxito.

El escándalo, básicamente sexual, comía de la mano de Jaime Gil de Biedma, que lo propició por las calles y sótanos de Barcelona, en tabucos miserables en Manila, en su aparatosa residencia segoviana y, sobre todo, en su literatura. Hay páginas de sus diarios que ponen los pelos de punta.

Los rincones oscuros
Dice Michel Houellebecq que toda homosexualidad es pederastia, afirmación que, como casi todo en Houellebecq, contiene una verdad imprecisa. Ya mi lectura inaugural de 'Retrato del artista en 1956', primera parte de estos 'Diarios', que hice hace casi dos décadas, pendía en mi memoria por sus ganchos más mugrientos y abominables. Nadie puede olvidar esos pasajes del 'Retrato' donde Jaime Gil de Biedma acude a un prostíbulo en Manila, “de niños y niñas”, y acaba en la cama con un muchacho de “unos doce o trece años”. Pere Gimferrer y Andrés Trapiello se cruzaron la cara a artículos hace unos años al compás de estas miserias. Escribió Trapiello: “Lo único que tiene que aclararnos ahora Gimferrer, a quien siempre veremos del lado de los poderosos, es si le parece bien que se prostituya a los niños solo porque son de Filipinas, o bien porque quien lo hace es nada menos que de Barcelona.”

Los aficionados a la diarística emparentarán enseguida ese gusto por los chicos de Gil de Biedma, y su consiguiente relato en páginas privadas, con relatos similares que figuran en el conocido 'Diario' de André Gide, autor de cabecera de nuestro poeta. ¿Qué hacer con esas páginas, con esa delincuencia? ¿Callarla, evitarla, enterrarla? Entre el apetito de castración de quienes sacarían a un autor de los libros de texto por haber mantenido relaciones sexuales con menores, y la connivencia amical de otros que se limitan a hacer la vista gorda, solo queda apelar a la literatura como juez imparcial de una obra concreta. Esto es: ¿hay verdad y belleza y testimonio en ese libro?

Si esto es así, y en Gil de Biedma lo es de forma apabullante, ese autor y su obra deben preservarse. La literatura no la hacen las buenas personas, la hacen las personas que no niegan su propio mal, que dejan registros lúcidos y descarnados de sus rincones oscuros, que son siempre y a la larga los rincones oscuros del género humano.

Esta segunda lectura del 'Retrato', superado el escollo del señorito que abusa de menores, arroja un saldo muy elevado de inteligencia y buena prosa, de delicadas apreciaciones sobre la vida y el tiempo, de humor y de compromiso político.

Después de 120 páginas donde Jaime Gil de Biedma consigna la orgía perpetua (mayormente con adultos) de su estancia en Manila, lugar al que viajó como empleado de la Compañía de Tabacos de Filipinas, de la que su padre era director, el autor nos planta su Informe sobre la Administración General en Filipinas, motivo de su estancia en el archipiélago. En ese informe, divertidísimo por cuanto el lector lleva varias horas viendo al trabajador de la Compañía haciendo de todo menos trabajar, se aprecia la preocupación de Jaime Gil de Biedma por la brecha salarial entre empleados y jefes, a los que además afea “lo prolongado de sus vacaciones”.

Cierra el 'Retrato' su retiro en Nava de la Asunción, otras 120 páginas que destacan por sobre todas las de estos 'Diarios', pues, enfermo de tuberculosis (y cuánto bien ha hecho la tuberculosis a la literatura), Gil de Biedma mima la expresión, trabaja sobre la nada de su reposo, y logra páginas espléndidas.

Diarios secretos
Estos 'Diarios 1956-1985' se completan con los inéditos 'Diario de moralidades', 'Diario de 1978' y 'Diario de 1985', textos secretos que Gil de Biedma dejó al cuidado de su agente, Carmen Barcells, y que solo ahora ven la luz. Son bastante planos.

El primero, el de 'Moralidades', no es apenas otra cosa que el registro de los poemas que va escribiendo para ese libro suyo, y solo llamará la atención de los 104 (yo incluido) españoles a los que les puede interesar que los inolvidables versos “Tardan las cartas y son poco/ para decir lo que uno quiere” fueran en principio “Tardan las cartas y son pobres/ para decir lo que uno quiere”. El mismo autor afirma que le cuesta “conservar mi prurito de diarista”, y que lo que está escribiendo es “somero y esquemático”.

En el 'Diario de 1978' afirma: “La verdad es que he dejado casi de ser escritor”.

Y el de 1985 lo motiva el sarcoma de Kaposi y el posterior viacrucis del autor, enfermo de sida. Son páginas clínicas, mortuorias, languidecientes. Recuerdan un poco a las páginas finales del diario de César González-Ruano, escritas también en el hospital.

Diríamos que el autor se agarra al mundo por los renglones que va escribiendo, pues para un escritor incombustible, la literatura solo puede terminar un poquito antes que la vida.

1998/10/01

DOCUMENTACIÓN | OFENSIVAS | EHGAM PIDE EL SECUESTRO DE UN DISCO DE MOLOTOV POR INCITACIÓN AL ODIO CONTRA LOS GAIS

Los "gays" vascos piden el secuestro del disco del conjunto mexicano Molotov.
Igor Cubillo | El País, 1998-10-01

https://elpais.com/diario/1998/10/02/paisvasco/907357220_850215.html 

La reiterada difusión en medios de comunicación y locales públicos de 'Puto', segundo single extraído del estreno discográfico del cuarteto mexicano Molotov, ha despertado las iras y la indignación de EHGAM, el movimiento de liberación gay del País Vasco. Así, ante lo que considera un flagrante atentado contra la libertad sexual, su delegación en la capital vizcaína ha presentado una denuncia ante el Juzgado de Instrucción de Bilbao que por turno corresponda. EHGAM pide el secuestro del disco.

Apoyada en varios artículos del nuevo Código Penal (sobre todo el 510.1 de su Sección Primera, que castiga a "los que provocaren a la discriminación, al odio o a la violencia contra grupos o asociaciones"), la denuncia se dirige en concreto contra el director de la editora Universal Music Hispania y el director de la distribuidora BMG Music Spain, o sus respectivos representantes legales, así como contra el autor de la canción. De momento, "como medida cautelar", se pide al juzgado que prohíba la comercialización del elepé 'Dónde jugarán las niñas' en todos sus formatos, la prohibición de la difusión de 'Puto' en "cualquier medio", así como los conciertos del grupo, y el secuestro tanto de todos los soportes que incluyan el tema como de la grabación original.
 
Según hace constar la procuradora de EHGAM, Yolanda Cortajarena, en la propia denuncia, tales peticiones se justifican en que todas las partes denunciadas habrían incurrido "en una provocación colectiva al odio y a la violencia contra un grupo de personas caracterizadas por una determinada orientación sexual". "Mensaje indignante" La denuncia agrega que "el mensaje de la canción es absolutamente indignante y discriminatorio contra los hombres homosexuales, a los que llama a agredir con expresiones cargadas de odio. Desde luego, la interpretación que se hace socialmente de esa expresión es clara: "matarile al maricón", en el sentido de agredir al hombre homosexual".
 
La asociación gay, la más importante de Euskadi, considera la canción "perniciosa y peligrosa" y no acepta la interpretación del propio grupo. Molotov asegura que la canción es sólo un ataque a los "cobardes". Pero, aun así, EHGAM destaca el daño que hace al colectivo gay. "En un nivel casi seminconsciente se va creando un ambiente de linchamiento propicio a que se produzcan agresiones físicas contra gays, contra personas que muestran en público su afectividad hacia personas del mismo sexo. Vamos a hacer todo lo posible para que esta canción desaparezca, no sólo del mercado y de las emisoras, sino de la memoria de la gente", aseveraron ayer en rueda de prensa representantes de la asociación, no sin antes destacar que no quieren "sacar ninguna tajada económica".
 
BMG Music se ha desentendido del asunto y, tras asegurar que hace ya dos años que no distribuye el material de Universal, no duda en atribuir la responsabilidad al editor. "Universal distribuye ahora sus propios discos; no tenemos nada que ver", afirmaba personal de la distribuidora desde sus oficinas en Madrid. La jefe de prensa de Universal, desconocedora de la denuncia, y ante la ausencia de sus superiores, prefirió no hacer comentarios.
 
Al margen de las medidas judiciales, EHGAM ha hecho pública su disposición a ponerse en contacto con los promotores para proponerles la suspensión del concierto que Molotov tiene previsto ofrecer en la localidad vizcaína de Balmaseda el próximo día 24, dentro de su gira, llamada ‘Fuck you puto baboso tour 98’. Alfonso Santiago, uno de los impulsores del evento, mostró categóricamente su intención de no ceder ante las presiones. "No se va a suspender el concierto. Somos partidarios de la libertad de expresión y Molotov es un grupo más que expone sus planteamientos de las cosas. Yo pienso como quiero y Molotov piensa como quiere de esos temas", recalcó.
 
 
"Matarile al maricón"
Igor Cubillo | El País, 1998-10-01

https://elpais.com/diario/1998/10/02/paisvasco/907357221_850215.html

A continuación se reproduce la letra de Puto, desencadenante de la polémica. Según EHGAM incita a agredir, e incluso matar, a los homosexuales. Molotov afirma que únicamente recrimina la actitud "de los cobardes". "Puto el que no brinque y que no salte / Puto el que no grite y eche desmadre / Puto el güey que quedó conforme / Puto el que creyó lo del informe / Puto el que nos quita la papa / También el que lo tapa / El que no hace lo que quiere / Puto nace y puto se muere. Amo matón, matarile al maricón / Y qué quiere ese hijo de puta? / Quiere llorar, quiere llorar. Puto le faltan tanates al puto / Le faltan trompitates al puto, le faltan tanates... Amo matón, matarile al maricón / Y qué quiere este hocicón? / Quiere llorar, quiere llorar". 

1998/06/11

DOCUMENTACIÓN | OFENSIVAS | LAS DECLARACIONES HOMÓFOBAS DE CELA PROVOCAN UNA OLA DE CRÍTICAS

Las declaraciones homófobas de Cela sobre García Lorca provocan una ola de críticas.
Elsa Fernández-Santos | El País, 1998-06-11

https://elpais.com/diario/1998/06/12/cultura/897602404_850215.html 

Groseras, reaccionarias, desafortunadas, absurdas, impropias, repugnantes, gratuitas, intolerantes, asquerosas y fuera de lugar. Así se respondió ayer desde diferentes sectores sociales a las declaraciones homófobas del escritor y premio Nobel Camilo José Cela sobre la presencia gay en los homenajes a Federico García Lorca. Cela señaló el miércoles en Pontevedra que para sí mismo preferiría una conmemoración «más sobria y menos anecdótica» que la que está recibiendo Lorca y aseguró de forma sarcástica que no tiene nada contra los gay, sino que simplemente se limita «a no tomar por el culo». Ayer, el escritor, aunque lamentó haber molestado, dijo que la reacción es «cosa de ellos» y añadió que sus palabras no tienen precisión posible: «No hay duda de lo que dije». «El señor Cela se ha manifestado siempre como un reaccionario», afirmó ayer el abogado Pedro González Zerolo, presidente de la Federación Estatal de Gays y Lesbianas [FEGL], que calificó a Cela de personaje intolerante, insolidario, machista, misógino y homófobo. «Que tenga en cuenta que un Premio Nobel de Literatura sólo acredita un buen hacer literario, no supone calidad personal», añadió.

Joaquín Almunia, secretario general del PSOE, afirmó que Cela le parece un ciudadano que no está «a la altura de los tiempos». «Sus palabras me han causado una profunda repugnancia y asco». La ex ministra de Asuntos Sociales Matilde Fernández recomendó a Cela que se lea la Constitución y que profundice «en las libertades que tiene la sociedad española».

La responsable de Asuntos Sociales de IU, Inés Sabanés, comentó: «España también ha invertido de alguna manera en su proyección como escritor y no puede permitirse ciertas licencias». Los miembros de IU del Ayuntamiento de Málaga anunciaron ayer que propondrán al pleno que declare persona non grata al escritor, al considerar ofensivas sus manifestaciones sobre la homosexualidad de Federico García Lorca. También el diputado de IU Felipe Alcaraz propuso que se le declare persona non grata en Granada.

Jordi Petit, secretario general de la Asociación Internacional de Lesbianas y Gays, dijo que es importante que la homosexualidad de Lorca sea reconocida, especialmente «si se tiene en cuenta que éste fue uno de los motivos, si bien no el único, de su asesinato».

Beatriz Rodríguez-Salmones, portavoz del PP de Cultura en el Congreso, afirmó que Cela «tiene una manera de hablar que todos conocemos. Son sus opiniones y no tengo nada que decir».

La periodista Maruja Torres, que precisamente ayer recibió el Premio del Colectivo Lambda de Gays y Lesbianas del País Valenciano, declaró: «Es mucho más digno tomar por el culo que lamerle el culo al poder, como Cela ha hecho tantas veces».

1997/05/15

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | MUERE EN MADRID EL POETA CUBANO GASTÓN BAQUERO, EXILIADO DURANTE CUATRO DÉCADAS

Muere en Madrid el poeta cubano Gastón Baquero, exiliado durante cuatro décadas.
El escritor, fallecido a los 79 años, había sido silenciado en Cuba desde 1959.
Roger Salas | El País, 1997-05-15
https://elpais.com/diario/1997/05/16/cultura/863733601_850215.html

El más importante de los poetas cubanos vivos, y último sobreviviente de su generación, murió ayer en el Hospital La Paz de Madrid. Gastón Baquero había nacido en el pequeño pueblo de Banes, en la provincia más oriental de Cuba en 1918 y vivió un largo exilio en España desde 1959 hasta el día de su muerte. Hace apenas dos semanas Baquero no pudo asistir a un homenaje que le organizaban el Círculo de Bellas Artes, Radio Exterior y la Residencia de Estudiantes, al sufrir, cuatro días antes del acto, el infarto cerebral que ha provocado fallecimiento.

Tras una larga hospitalización, el poeta cubano Gastón Baquero murió ayer en La Paz a los 79 años. El escritor, al que Luis Suñén calificara una vez de "poeta prácticamente secreto", había comenzado a ser tímidamente reconocido en su Cuba natal tras más de cuatro décadas de silencio. En enero de 1994 aparecieron poemas suyos en una revista habanera y se oyó alguna que otra conferencia reconociendo su estatura. Gastón Baquero había desaparecido sistemáticamente desde los manuales y textos de la Facultad de Letras de la Universidad habanera hasta del ‘Diccionario Literario’ (1984) del Instituto de Literatura y Lingüística, un silencio de claras connotaciones políticas en el que se incluía a otras figuras de su tiempo, como el sacerdote Ángel Gaztelu y el poeta Lorenzo García Vega.

Al dejar Cuba en 1959, y dada su importancia ya en las letras cubanas de entonces, el propio Ernesto Che Guevara se refirió al gesto de Baquero y afirmó que "vio claro lo que iba a ser la revolución y se fue a las tranquilas playas franquistas". Lo cierto es que Baquero vino a la península del silencio. Estuvo varios años en la Facultad de Periodismo y también trabajó en Radio Exterior de España.

En el año 1995 la Fundación Central Hispano editó en su colección ‘Obra Fundamental’ dos tomos con las obras completas de poesía y ensayo de Gastón Baquero. No era tarde, pero casi. Una obra que podía calificarse de solidísima y monumental en su sobriedad había pasado muchos años fuera de la fama y del boom editorial, en una especie de discreto limbo circunscrito al ámbito de los cultivadores de poesía.

Si un curioso poema de Baquero no era otra cosa que una sucesión de preguntas alrededor de una rosa, cabría entonces preguntarse las razones de ese ostracismo, a veces claramente de tinte voluntario y a veces de injusto olvido. Lo cierto es que a Gastón Baquero nunca le faltó el reconocimiento íntimo y cariñoso de los poetas y estudiosos de poesía españoles. Fue el homenaje organizado en 1993 por la cátedra Fray Luis de León, de la Universidad de Salamanca, que coincidió con la aparición de unos poemas suyos en una revista habanera, el punto en que una luz intensa atravesaba, no sin las protestas del poeta, las contraventanas siempre echadas de su piso bajo del madrileño barrio de Salamanca.

Del laberinto de los libros al laberinto de la conversación. El poeta cubano Gastón Baquero navegó toda su vida en un agitado y profundo mar de imágenes, las mismas que vestían su exquisita obra poética. En su casa madrileña era difícil andar entre tanta senda estrecha y montañas de palabra escrita. Sentado en su butaca, que algo de regia tenía, el poeta, como oriental y mejor cubano, era capaz de hilar una conversación partiendo de cualquier tema. Su amplitud de saberes le hacía docto hasta en materias ajenas a la literatura, si bien ese secreto humor reservado a los grandes artistas le hacía desembocar en la ironía o en la referencia puramente literaria.

A veces Baquero se animaba a decir un poema propio, pues los memorizaba con extraordinaria facilidad por lo mucho que trabajaba la estructura del poema. Si el pulimento del verso era un ejercicio de deber sagrado, el saberlos al dedillo y repetirlos mientras avanzaba por el pasillo también repleto de libros es la mejor imagen para conservarle.

Reacciones
En La Habana la muerte de Gastón Baquero, según informa Mauricio Vicent, causó consternación en el mundo intelectual. Escritores y poetas cubanos de varias generaciones destacaron su influencia decisiva en la poesía cubana contemporánea y la huella imborrable que dejó en la cultura de Cuba, a pesar del silencio oficial que rodeó su vida y su obra desde 1959. "Gastón fue uno de los grandes poetas no sólo de Cuba, sino de la lengua castellana y sirvió de puente entre varias generaciones de poetas cubanos. Él se mantuvo vivo en estos años de silencio", dijo el poeta Pablo Armando Fernández. Cintio Vitier manifestó que Baquero, fue "uno de los poetas más grandes de la lengua. Su aporte es invalorable, no tiene sustitución". "Con la muerte de Gastón está de luto la poesía cubana, que está en todas partes del planeta tierra, como solía decir él", comentó el ensayista Efraín Rodríguez. "Es lamentable que en vida no se le hiciese en Cuba un reconocimiento como merecía", añadió.

Palabras de un inocente.
Miguel García Posada | El País, 1997-05-15

https://elpais.com/diario/1997/05/16/cultura/863733603_850215.html

El sectarismo y el maniqueísmo han determinado durante muchos años la suerte crítica de Gastón Baquero. En los últimos tiempos las cosas parecían haber cambiado, aunque no llegó a traducirse en ningún reconocimiento digno del autor. Porque Baquero (1918) ha sido uno de los grandes poetas cubanos de este siglo, un poeta imprescindible de la lengua, que ha sabido alcanzar una visión propia del mundo y un sistema expresivo específico, muy personal.

Su obra es grandiosa en sus mejores momentos -y eso puede decirse de pocos discursos poéticos actuales-, omnicomprensiva, misericordiosa en lo amplio y generoso de su abrazo a lo real. Esta voz se apropia lo mismo de los mitos bíblicos que de los egipcios, de los mitos griegos y de los arquetipos, pasados y presentes, de la historia de Europa. Resuena esta voz con acentos negros y africanos, pero sabe incorporar también los timbres de la liturgia católica. Dialoga con la reina Nefertiti y con Felipe II, con la profetisa Casandra y con los profetas del Antiguo Testamento, con Oscar Wilde y con los bailaores flamencos de Sevilla. Reúne en el espacio del poema a Agamenón y a Juliano el Apóstata, a Anaximandro y a Marcel Proust. Poesía de la cultura, sí, pero no de la erudición, que se asoma también a otros territorios; donde una rosa entrevista en Villalba se convierte en todas las rosas, donde las mariposas velan el sueño de los muertos, donde el viento de Trieste canta "la pena de las estrellas", su "guerra incesante".

Como dice el gran poema ‘Memorial de un testigo’, el poeta es el ser que tiene toda la memoria del mundo y todo lo registra. y lo graba desde la inocencia esencial del niño, fórmula ésta deudora de la sensibilidad de las vanguardias (dadaísmo, surrealismo), a la que Baquero da cumplida expresión en el enorme poema ‘Palabras escritas en la arena por un inocente’. Memoria e inocencia: dos perspectivas, dos temas, dos visiones. Desde ellas se explica en buena medida, y en lo que es explicable, esta poesía fraternal y solidaria con todo lo existente y con todo lo que ha existido.

Baquero tiene la facultad, que sólo tienen los poetas verdaderos, de unir lo próximo y lo remoto, lo distante y lo cercano, lo alto y lo bajo. Eso lo consigue, sobre todo, en sus poemas de más amplio aliento versicular. Se diría a veces que su versículo es una mezcla de Claudel y Neruda. No cabe desconocer el ascendiente de Lezama sobre esta poesía, pero su música es propia, personal, definida como está por un sentido ritual, ‘incantatorio’, mágico, sí, que mece las palabras y los ritmos en fusión felizmente consoladora.

MIKEL/A, AQUÍ ESTAMOS Y NO NOS OCULTAMOS

Mikel/a enseña cacho en la 2ª Gayakanpada de EHGAM, 27-29 agosto 1993, Muxika // STARS COFLHEE es un trabajo realizado por Julen Zabala Alon...