DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | EL LIBRO QUE CUENTA UN SIGLO LARGO DE LUCHA POLÍTICA DE 'INVERTIDOS Y ROMPEPATRIAS'

El libro que cuenta un siglo largo de lucha política de “invertidos y rompepatrias”.
Luis de la Cruz | El Diario, 2019-12-27
https://www.eldiario.es/madrid/somos/malasana/el-libro-que-cuenta-un-siglo-largo-de-lucha-politica-de-invertidos-y-rompepatrias_1_6414697.html
Recogido también por Editorial Imperdible:
https://editorialimperdible.com/2019/12/27/resena-del-libro-invertidos-y-rompepatrias-en-somosmalasana/ 

Piro Subrat ha publicado una auténtica obra de consulta sobre la homosexualidad política en la historia contemporánea. Viajamos a algunos momentos tratados en el libro, como el debate sobre el tema en la universidad de la dictadura de Primo de Rivera o la lucha política de la Transición.

VENTANA TEMPORAL 1

Durante el año 1928 salió publicado ‘Libertad de amar y derecho a morir’, del jurista socialista (luego dirigente del PSOE) Luis Jiménez de Asúa, cuyo origen hay que buscarlo en el curso que ese mismo año impartió en la Universidad Central, en la calle de san Bernardo, titulado ‘Curso de Eugenesia’, y que, al parecer, fue censurado –el Ministro de Instrucción Pública ordenó al rector que lo expedientara– y volvió a impartir en la Universidad de Murcia.

El contexto de la Dictadura de Primo de Rivera no era precisamente idóneo para hablar del tema. El Régimen había aprobado un amplio repertorio legal al respecto, basado en el de la Italia de Mussolini, y tenía como uno de sus pilares un nuevo modelo de masculinidad. Ese mismo año se prohibiría la I Conferencia Eugenésica aduciendo que sería una exhibición pornográfica.

El curso de Asúa desencadenó un intenso debate social, una pelea de gallos que se libraría entre las páginas de los diarios ‘El Debate’ (conservador) y ‘La Libertad’ (liberal) y, finalmente, en un proceso judicial en el que fueron llamados a declarar más de un centenar de personas y que acabó absolviendo al profesor.

Lo cierto es que el debate sobre la sexualidad y la homosexualidad no fue librado en estas fechas solo por el socialista. Ese mismo año se habían publicado otras obras teóricas en la misma línea y vería la luz también ‘El Ángel de Sodoma’, de Alfonso Hernández Catá, libro contra la represión de la homosexualidad.

VENTANA TEMPORAL 2

Saltamos a 1977. En un Madrid que ‘se mueve y jadea’, coinciden en la capital activista y gay el FHAR (Frente Homosexual de Acción Revolucionaria, muy vinculado a la izquierda trotskista), la Coordinadora de Marginados (que aglutina a muchos grupos de orientación libertaria), la Agrupación Mercurio por la Liberación Homosexual y otros, como los grupos vinculados al PCE. Una de las personalidades de entonces que sobrevoló con su pluma el momento de eclosión e inspiró la fundación del FAHR fue el escritor y periodista Eduardo Haro Ibars, muy vinculado al barrio de Malasaña y de quien ya hemos hablado en este periódico.

Hijo del conocido periodista Eduardo Haro Tecglen, había conocido durante su estancia en Tánger a personalidades como Goytisolo, Borroughs o Francis Bacon. En 1975 había publicado ‘Gay Rock’ y seguiría apoyando la causa desde sus artículos en ‘Triunfo’ y ‘Ozono’.

La lucha contra la Ley de Peligrosidad Social, en vigor, y por los derechos de los homosexuales, alcanzaría las páginas de la prensa alternativa y política de la época, como ‘Star’, consiguiendo influir en las organizaciones políticas de la izquierda y obligándolos a posicionarse. Ese mismo año todos los grupos organizaron el primer acto político homosexual madrileño: una recogida de firmas contra la Ley de Peligrosidad Social, dentro del ámbito de la Coordinadora de Marginados.

La fuerza con que los movimientos de homosexuales irrumpen en la política de la Transición y la influencia en los posicionamientos públicos de la izquierda en la época, a veces entre lo pacato y lo directamente homófobo, podríamos rastrearla en las declaraciones del alcalde ‘enrollado’ de la Movida, Enrique Tierno Galván (comienza lo que podría ser una cercana VENTANA TEMPORAL 3)

En una entrevista a Tierno publicada por ‘Interviú’ en 1976 éste dejaba una frase muy fea: “el homosexualismo es una desviación”. El ‘viejo profesor’ era contrario a la represión pero creía que no había que publicitar la homosexualidad, que era posible corregir mediante educación. Estas declaraciones le valieron el apelativo de ‘Fray Tierno’, mote fabricado desde la publicación libertaria y contracultural ‘Ajoblanco’.

En la película ‘El diputado’, de Eloy de la Iglesia, cuyo protagonista podría estar inspirado en Raúl Morodo, número dos de Tierno en su PSP, aparece un trasunto de Tierno. Parece ser que los nervios cundieron a propósito de las cercanas elecciones municipales de 1979 y, se dice, Tierno pidió a Carrillo que mediara con de la Iglesia, que era comunista, para que se retrasara el estreno. Esto no funcionó pero la productora incluyó una advertencia: los personajes de la película eran totalmente inventados. Finalmente, toda la plana mayor de la izquierda acudió al estreno... incluido el propio Tierno, que iniciaba un acercamiento hacia la tolerancia sexual que le llevaría a hacer nuevas declaraciones sobre la homosexualidad en las que decía que “no se acordaba” de lo dicho pocos años atrás y se mostraba decididamente a favor de la causa homosexual.

Estos relatos, como muchos otros, los podemos encontrar en Invertidos y rompepatrias. Marxismo, anarquismo y desobediencia sexual y de género en el Estado español (1868-1982), escrito por Piro Subrat y editado por Ed. Imperdible. Se trata de un voluminoso trabajo (casi 600 páginas) llamado a ser obra de consulta obligatoria sobre el tema por su exhaustiva recopilación. Repleto de material gráfico e información, es el trabajo de casi una década por parte de su autor, y, a través suyo, podemos conocer de qué manera los avatares de la disidencia sexual han ido surcando los acontecimientos clave de la historia contemporánea de España.

Pese a la apabullante exhibición de fuentes que apuntalan el texto, el libro hay que situarlo, según el propio autor, en el campo de la militancia. Es el mismo Piro quien lo afirma en sus notas preliminares:

Este trabajo es subjetivo, es parcial, está claramente atravesado por un sentir marica y unas ideas políticas radicales, y tiene el fin de servir y apoyar la lucha política que a día de hoy sigue llevándose a cabo contra las mismas instituciones y sistemas de opresión contra los que lucharon quienes protagonizan esta historia. Parte de la consideración de que conocer bien la historia nos ayuda a seguir luchando, a hacer autocrítica, a evitar errores, a conocer otros discursos y a construirnos unos referentes sólidos.

Una explicación radical que, seguramente, no harían la mayoría de los ‘soldados’ de la historia académica y oficial, pese a que están movidos por los mismos sesgos personales y militancias que quienes, como es el caso, publican en editoriales ‘outsiders’. Lo que importa en unos y otros casos es que sean trabajos honestos con las fuentes y este libro cumple con la premisa.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | HISTORIA NEGRA DEL CINE QUINQUI: LA REIVINDICACIÓN DE UN GÉNERO QUE NO DEJÓ SUPERVIVIENTES

Historia negra del cine quinqui: la reivindicación de un género que no dejó supervivientes.
Rosalía o C. Tangana lo recuerdan musicalmente y películas recientes como 'Quinqui Stars' le rinden homenaje. Se diría que este género tan español está más vivo que nunca, pero sus artífices nos dejaron hace tiempo de forma trágica.
Guillermo Alonso | Icon, El País, 2019-02-08
https://elpais.com/elpais/2019/02/06/icon/1549449208_098050.html

Jose Antonio Valdelomar, muerto a los 36 años. Lali Spinet, muerta a los 34. Sonia Martínez, muerta a los 34. José Luis Manzano, muerto a los 30. José Luis Fernández Eguia, muerto a los 23. Todos ellos eran intérpretes célebres entre la juventud de los ochenta gracias a películas como ‘Deprisa, deprisa’, ‘Colegas’ o ‘El pico’. Si el cine quinqui mantiene hoy un poder de fascinación perenne incluso entre espectadores que no habían nacido cuando reinaba en taquilla se debe, en gran parte, a ser el retrato literal de una generación perdida.

¿Qué era el cine denominado quinqui (un mote que no gustaba nada a algunos de sus artífices)? Eran historias de delincuencia, drogas y amor que triunfaron a finales de los setenta y principios de los ochenta y casi siempre tiraban de actores no profesionales, directamente recogidos de las calles. No eran prodigios visuales y tampoco tenían guiones redondos, pero con su mezcla de tragedia, lumpen, sexo y honor se cuentan entre las películas más efectivas y exitosas que ha dado el cine español y han alcanzado, con el tiempo, el estatus de radiografía social de ese extrarradio que el poder olvidó.

Estos días se vuelve a hablar mucho de él gracias a la interpretación que Rosalía hizo de ‘Me quedo contigo’ (canción de Los Chunguitos que aparecía en la banda sonora del clásico del género quinqui ‘Deprisa, Deprisa’, de Carlos Saura). A su vez, figuras del ‘trap’ como Yung Beef, La Zowi o C. Tangana reivindican, de forma voluntaria o no, cierto espíritu de una juventud desencantada que ha preferido optar por los placeres efímeros e inmediatos de la vida.

El propio Tangana fue mucho más explícito en su vídeo de ‘Bien duro’, homenaje en toda regla a la estética y el espíritu del cine de Eloy de la Iglesia o José Antonio de la Loma. La película independiente 'Quinqui Stars', de Juan Vicente Córdoba, lleva diez semanas triunfando en los cines Renoir Princesa de Madrid. Y después de muchos años de espaldas al género, la cultura oficial también reconoce la trascendencia de este cine: el pasado año el Kutxa Kultur Artegunea de San Sebastián organizaba 'Oscuro objeto de deseo', una completa retrospectiva a Eloy de la Iglesia, director de clásicos del género como ‘Colegas’, ‘El Pico’, ‘Navajeros’ o ‘La estanquera de Vallecas’.

¿Pero es este ‘revival’ sociocultural o puramente mercantil? “No hay comparación posible ya que la situación social es otra y el ciudadano está mucho más controlado y es más dependiente del sistema", dice Eduardo Fuembuena, autor de ‘Lejos de aquí’ (que será reeditada esta primavera con material extra por la editorial Applehead). Su libro no es solo la biografía más completa que se ha publicado sobre Eloy de la Iglesia y su ‘muso’ José Luis Manzano, sino un tratado sobre aquella España democrática que echaba a andar con entusiasmo desmedido, pero olvidando ciertos flancos, y sobre una intelectualidad comunista (como Eloy de la Iglesia) que se rendía a todos los placeres, legales o no, que podía comprar el capital.

"Se han perdido la militancia política, la defensa y reivindicación de los derechos del trabajador y la conciencia de clase –añade Fuembuena–. Los ‘quinquis’ originales no tenían conciencia política, pero sí de clase o de procedencia, eran lumpen o niños delincuentes que se vieron abocados a la lucha callejera para subsistir en un contexto de país en el que se les miraba bajo sospecha solo por ser jóvenes. Eso terminó por quitarles cualquier atisbo de dignidad y exterminarlos con la pandemia de heroína y sus consecuencias. Sin duda, la fea realidad que mostraba De la Iglesia en su cine no era la imagen del país que interesaba mostrar a los gobiernos de turno".

Ese trágico destino de casi todas las estrellas del género es uno de los motivos por los que el cine quinqui sigue teniendo hoy tanto poder de fascinación. Sus intérpretes eran, casi siempre, actores sacados de la calle y que, de alguna manera, se interpretaban a sí mismos. Lo hacían, según Fuembuena, "de una manera natural, sin métodos, remitiéndose a la realidad que conocían por observación directa y que les había tocado padecer. En el caso de José Luis Manzano, interpretar significaba incorporar prototipos de la juventud del momento, vivir en el personaje y no soltarlo después de la claqueta final".

José Luis Manzano (Toledo, 1963-Madrid, 1992) fue el Jaro en ‘Navajeros’, José Luis en ‘Colegas’, Paco en ‘El pico’ y ‘El pico 2’ y Tocho en ‘La estanquera de Vallecas’. Procedente de la UVA (Unidad Vecinal de Absorción) de Vallecas (Madrid), conoció al director de cine Eloy de la Iglesia cuando, para sacarse un dinero, se prostituía en unos billares cercanos a la Puerta del Sol de Madrid. El director pronto se quedó fascinado con él. Entre los dos surgió una relación ambigua: creador y ‘muso’, ¿pero amantes? Manzano tenía novias y coqueteaba con sus admiradoras, pero a la vez su relación con De la Iglesia se tornó enfermiza. No solo por la dependencia a las drogas, sino por la dependencia laboral y, al final, en cierto modo, emocional.

La imposición de Eloy para que Manzano no trabajase con ningún otro director pudo afectar a la carrera del joven, que pese a ser un sus inicios prácticamente analfabeto y no tener ningún tipo de formación actoral, tenía carisma para parar un tren, una belleza entre cruda y apolínea que la cámara amaba y un talento innato para seducir al espectador. Tras ‘La estanquera de Vallecas’, su última colaboración en 1988, director e intérprete se distanciaron.

"Estos jóvenes fueron seres humanos explotados por un sistema industrial, como era el cine español entonces, y desechados cuando dejaron de ser útiles", denuncia Fuembuena. Manzano recibió ayuda de un cura de Getafe y consiguió un trabajo en 1990 como el de chico de los recados en algún programa de TVE. Pero la adicción no desapareció. En 1992 fue condenado por un robo con intimidación en plena Gran Vía. Tras salir de prisión (donde concedió su última entrevista a la revista ‘Interviú’), fue hallado muerto en el apartamento madrileño de su mentor, Eloy de la Iglesia, debido a una sobredosis de heroína.

Una historia semejante se repitió con José Luis Fernández Eguia (Madrid, 1965-1988), alias El Pirri. Llamativo secundario en el cine de Eloy de la Iglesia y otras películas de los ochenta, su voz y porte de macarra le dieron, sin embargo, más oportunidades que a Manzano: aparte de en las películas de De la Iglesia trabajó con Emilio Martínez Lázaro, Gutiérrez Aragón y Carlos Saura y llegó a tener una breve aparición en 'The Hit', de Stephen Frears. Sin embargo, el cine no le dio la oportunidad de cambiar su vida: en 1985, ya convertido en un rostro famoso, confesó a El País que seguía viviendo con sus abuelos y no tenía “ni una ‘lechuga’ [como se llamaba al verde billete de mil pesetas, unos seis euros] para tomar unas cañas”. Durante la entrevista, la periodista narra cómo uno de los amigos del Pirri, que se preparaba para ir a Sevilla a promocionar una película, le cuenta que en el barrio de Triana de la capital hispalense “te ofrecen de todo y por kilos”, refiriéndose a sustancias ilegales.

El 9 de mayo de 1988 un transeúnte descubrió el cuerpo sin vida del Pirri en un descampado de la carretera de Vicálvaro a San Blas. Tenía una aguja colgando del brazo. Era el Pirri, el actor que recientemente acaba de dar el salto también a la televisión y la radio y se había hecho todavía más reconocible entre el público.

Fuembuena añade un caso menos conocido de la órbita de De la Iglesia, pero igualmente trágico: el de Lali Spinet, que rodó con el director vasco ‘El Pico’. Era una "talentosa actriz del cine de la Transición que también se enganchó, poco antes de rodar con De la Iglesia ‘El pico’, y llegó a estar detenida y recluida en la cárcel Modelo de Barcelona por tráfico de estupefacientes antes de fallecer a causa de enfermedades derivadas del sida, en 1994".

José Antonio Valdelomar (Ciudad Real, 1958 - Madrid, 1992) conoció la gloria como protagonista de ‘Deprisa, deprisa’, la película que lo sacó del barrio madrileño de Villaverde Alto y lo llevó hasta Berlín, donde la cinta se llevó el Oso de Oro en 1981. Solo dos semanas después de esa victoria y tres antes del estreno de la película en España, Valdelomar fue detenido en Madrid después de atracar un banco en la calle Ríos Rosas y huir en un taxi robado con un botín de 167.000 pesetas (algo más de mil euros en su día, pero equivalentes a casi cinco mil de hoy).

No hizo ninguna película más. El cine no lo salvó de continuar con sus problemas de criminalidad y adicción a las drogas y la siguiente vez que los medios se refirieron a él fue para anunciar su muerte en 1992, con solo 34 años, debido a una sobredosis que sufrió cuando cumplía otra condena en la cárcel de Carabanchel.

El caso de Sonia Martínez fue muy diferente. Sonia era de clase media, tenía formación actoral (y dominaba el inglés) y participó en más películas más allá del género quinqui (‘Epílogo’, de Gonzalo Suárez, o ‘Violines y trompetas’, de Romero Marchent), series (‘Segunda enseñanza’) y programas de televisión (‘3,2,1, contacto’ y ‘Dabadabadá’). Incluso rodó en alemán. Fue también una de las protagonistas de ‘Perras callejeras’ (1985), de José Antonio de la Loma, uno de los últimos estertores del género, y su destino fue a partir de ahí semejante al de Manzano y Pirri.

La muerte de su madre en 1985 le dejó muy tocada anímicamente y poco después empezó a consumir cocaína y posteriormente heroína (como ella misma confesó en una cruda entrevista con Isabel Gemio). En 1989 ingresó en un centro de rehabilitación y al año siguiente concedió una entrevista con Isabel Gemio. “La gente se cree que sigo pinchándome, pero estoy viva, con muchas ganas de vivir y de trabajar”. Llevaba, según confesó, solo 17 días sin pincharse. Al final de la entrevista, un momento que hiela la sangre: “Me he hecho los análisis del sida y aún no tengo los resultados. Puedo tenerlo o no puedo tenerlo”. Se supo poco después (ella misma lo declaró) que los resultados eran positivos. Falleció el 4 de septiembre de 1994, con solo 30 años.

Estas fueron las víctimas más visibles y célebres de ese cine de los ochenta que creó industria, pero abocó a sus estrellas al abismo. Pero hay más: en el plano musical, relacionado también con este movimiento cultural, podemos citar a tres cantantes que fallecieron, casualmente, en 1995: Juan Antonio Jiménez ‘Jeros’, de Los Chichos (que se tiró del balcón de su casa de Madrid), Antonio Flores (uno de los protagonistas de ‘Colegas’ junto a José Luis Manzano, que sucumbió a una sobredosis dos semanas después de la muerte de su madre Lola) o Tina Muñoz, de Las Grecas, que tras alternar la calle, la prisión y algunos psiquiátricos, falleció de sida.

Es posible que ningún género haya caminado de forma más paralela y trágica a la realidad de sus directores e intérpretes. Eloy de la Iglesia, para la posteridad el gran director de cine quinqui (aunque su carrera, que duró unos 35 años, conoció muchos más estilos y contiene grandes hallazgos), moriría en 2006. Antes, en una entrevista a El País, declaró que no creía que fuese el éxito lo que los hubiese llevado a todos hacia el abismo. Aclaró a continuación que, más bien, "se podría decir que fue el fracaso". Sea cual sea la causa, la consecuencia fue devastadora y Eduardo Fuembuena la resume de un modo punzante y seco: "Salvo algunos como Javier García (Urko en ‘El pico’) o Manuel Álvarez (el Chus en ‘Navajeros’), que han optado por vidas anónimas, todos los demás están muertos".

DOCUMENTACIÓN | POLÍTICA | EL LEHENDAKARI ARDANZA, RECIBIDO POR REAGAN EN LA CASA BLANCA

Ardanza entrega un bastón de mando a Reagan //

El 'lehendakari' Ardanza, recibido por Reagan en la Casa Blanca.
Francisco G. Basterra | El País, 1988-03-23
https://elpais.com/diario/1988/03/23/espana/575074806_850215.html

El presidente del Gobierno vasco, José Antonio Ardanza, fue recibido ayer tarde en la Casa Blanca por el presidente norteamericano, Ronald Reagan, en una breve visita calificada como "de cortesía" y que duró unos quince minutos. El presidente ha estado "rodeado de vascos", declaró a El País el ex senador Paul Laxalt, de origen vasco francés, que acompañó al ‘lehendakari’ en la visita. Ardanza señaló, una vez finalizada la entrevista, que el presidente norteamericano había mostrado su deseo de que la paz llegue a Euskadi cuanto antes "para que el pueblo vasco pueda prosperar como lo han hecho los vascos en América". El ‘lehendakari’ regaló a Reagan un bastón con empuñadura de plata. Por su parte, el mandatario estadounidense obsequió a Ardanza con unos gemelos con el sello presidencial. El jefe del Ejecutivo vasco, que calificó la reunión de muy cordial, invitó a Reagan a visitar Euskadi, ofrecimiento que el presidente norteamericano dijo que tendría en cuenta, una vez finalizado su mandato.

A pesar de esta visita y de sus entrevistas el lunes en el Departamento de Estado y ayer en el Congreso, el ‘lehendakari’ ha hecho un esfuerzo consciente por despolitizar su viaje, insistiendo más en sus aspectos culturales y de encuentro con las comunidades vascas que residen en los Estados del Oeste.

El jefe del Ejecutivo de Vitoria explicó durante media hora su opinión sobre el problema del terrorismo en el País Vasco a altos funcionarios del Departamento de Estado.

Fuentes vascas dijeron a El País que es positivo que se haya establecido por primera vez un contacto directo sobre estos temas entre la Administración de EE UU y el Gobierno vasco.

Ardanza procederá judicialmente contra 'Interviú' por la noticia sobre el coste de su viaje a EE UU.
Pedro Gorospe | El País, 1988-04-15
https://elpais.com/diario/1988/04/15/espana/577058417_850215.html

El ‘lehendakari’, José Antonio Ardanza, explicará a petición propia ante el Parlamento vasco el coste del viaje que realizó a EE UU entre los días 14 a 26 de marzo, y que culminó con una entrevista de 15 minutos con el presidente de aquel país, Ronald Reagan. Ardanza adoptó esta decisión el miércoles a raíz de la publicación de un reportaje en el semanario ‘Interviu’ en el que se da como buena la cifra de 400 millones. Fuentes del Gobierno vasco aseguraron que la cifra real podría acercarse a los 40 millones. Según una nota de presidencia, el ‘lehendakari’ iniciará acciones judiciales contra los responsables del citado medio.

‘Interviu’ afirma que "en esos 400 millones se incluye la minuta que los colaboradores de Ardanza abonaron al despacho de Paul Laxalt, auténtico gestor" de la entrevista de Ardanza con Reagan.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | TVE CONTRATA A SONIA MARTÍNEZ PARA 'LA BOLA DE CRISTAL'

TVE contrata a Sonia Martínez para 'La bola de cristal'.
El País, 1987-02-11
https://elpais.com/diario/1987/02/12/radiotv/540082805_850215.html

TVE ha contratado a Sonia Martínez como presentadora del espacio juvenil ‘La bola de cristal’, según informan fuentes oficiales de TVE. Sonia Martínez ha presentado el programa infantil juvenil ‘En la naturaleza’, que acabó de emitirse el pasado martes. TVE había prescindido de Sonia Martínez en septiembre del pasado año tras aparecer en ‘top-less’ en el semanario ‘Interviú’. La presentadora interpuso una demanda ante la Magistratura de Trabajo, que ha retirado antes de firmar el nuevo contrato.

 

DOCUMENTACIÓN
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Sonia Martínez
https://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Mart%C3%ADnez
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Tras ganar un juicio a TVE para lograr su readmisión, Sonia fue elegida para presentar el programa 'La bola de cristal', que estaba en emisión desde 1984 y cuya anterior conductora había sido Olvido Gara, la popular Alaska. En 1988 se tomó por TVE la decisión de suprimir ‘La Bola’ de la emisión, por lo que si existieron capítulos grabados con Sonia en ellos, desde luego no llegaron a ser emitidos.
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La bola de cristal
https://es.wikipedia.org/wiki/La_bola_de_cristal
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Con la llegada de Pilar Miró como directora de RTVE en 1987 mucha de la carga de crítica política y social presente en secciones como Los Electroduendes se tuvo que parar. Miró presionó para que se dejase de criticar a Felipe González (presidente del gobierno español en aquella época), a Ronald Reagan (presidente de los Estados Unidos entre 1980 y 1989) o a Margaret Thatcher (primera ministra del Reino Unido entre 1979 y 1990), lo que provocaba cierto malestar a la directora del programa, Lolo Rico, y a sus guionistas que, después de haber tenido durante tres años toda la libertad que quisieron para hablar y tratar los temas que les pareciesen, ahora se veían más limitados para poder hablar y criticar en libertad y a su manera lo que quisieran y, como consecuencia, con menos ganas de seguir con el programa. 

En una entrevista concedida por el trigésimo aniversario del programa, Rico indica que Radio Televisión Española censuró sin su permiso un spot que defendía al colegio público respecto al privado. Ello provocó la dimisión de Lolo Rico y la finalización del programa. 

Desde 1987 había planes para la continuidad del programa, con Sonia Martínez como presentadora en sustitución de Alaska, pero a causa de las restricciones ya citadas, la sección de los Electroduendes llegó a su fin a finales del 1987 y eso llevó a que ‘La bola de cristal’ dejase de emitirse por completo en 1988, sustituyéndose por un programa nuevo de corte más infantil llamado 'Cajón desastre' y conducido por Miriam Díaz Aroca.

DOCUMENTACIÓN | OFENSIVAS | EL SUPREMO CONFIRMA LA CONDENA AL PERIODISTA FEDERICO PUIGDEVALL POR ESCÁNDALO PÚBLICO

El Supremo confirma la condena al periodista Federico Puigdevall.
Antonio Ojea | El País, 1980-01-17
https://elpais.com/diario/1980/01/18/sociedad/316998003_850215.html 

El periodista Federico Puigdevall Oliver ha sido condenado a seis años y un día de inhabilitación especial, un mes y un día de arresto mayor y una multa de 20.000 pesetas, con penas accesorias de suspensión de todo cargo público, profesión y oficio durante el tiempo de la condena, por un delito de escándalo público. La sentencia de la Audiencia Provincial dictada el 23 de septiembre de 1978 acaba de ser confirmada por la sala segunda del Tribunal Supremo.

Federico Puigdevall había sido procesado como autor de un reportaje publicado en el semanario ‘Galicia Deportiva’, de Vigo, que entonces dirigía Manuel Tourón, dedicado a información deportiva y de espectáculos, el 23 de enero de 1978. El título era «Siete travestis se nos confiesan», y contenía una entrevista con artistas de una sala de fiestas viguesa, en la que explicaban sus experiencias vitales y los problemas sociales relacionados con su actividad. El periodista explicó ayer, en una rueda de prensa, que no era su intención manifestarse ahora contra el poder judicial ni contra el Código Penal del franquismo por el que se le condenaba. Añadió que optaba por cumplir el arresto sustitutorio de un día por cada mil pesetas de la multa impagada, por lo que espera permanecer en prisión durante un mes y veintiún días.

Federico Puigdevall pertenece a la plantilla del desaparecido diario ‘El Pueblo Gallego’, de la cadena de MCSE, en el que llevó durante un año una columna diaria de opinión política, además de responsabilizarse de otras tareas informativas. Tiene veinticinco años y ha sido uno de los promotores de la Unión de Periodistas en Galicia.

Corresponsal de ‘Mundo Diario’ durante 1979, trabaja en la actualidad para la revista ‘Interviú’. Además del citado, ha sufrido otros tres procesos: dos por artículos publicados en ‘Galicia Deportiva’ y el otro, abierto recientemente, por un reportaje en ‘Interviú’.

DOCUMENTACIÓN | CINE | SEXO Y POLÍTICA, UN CÓCTEL QUE VENDE

Sexo y política, un cóctel que vende.
Fernando Trueba | El País, 1979-01-26
https://elpais.com/diario/1979/01/27/cultura/286239601_850215.html 

Todo el cine de Eloy de la Iglesia participa de un doble servilismo, al parecer perfectamente asumido: el servilismo al cine de obligada militancia izquierdista y el servilismo al cine más ramplona y descaradamente comercial. De la Iglesia no parece dispuesto a renunciar a ninguno de estos dos ingredientes, pues en ellos está la clave de su continuidad, su oportunidad y su oportunismo. Sus defensores encuentran argumentos a su favor en una pretendida audacia que le hace no temer a ningún tema, por delicado y espinoso que éste sea. Sin embargo, nada es menos audaz y arriesgado que los cócteles de Eloy de la Iglesia. Ningún director español ofrece tanta ‘carnaza’ en sus películas, sexo, política, homosexualidad, bestialismo, cualquier cosa con tal de atraer al público, aunque sólo sea a base de un más ‘difícil todavía’. De la Iglesia no teme incurrir en todos los excesos, no le importa ser grotesco y ridículo, de hecho siempre lo es; lo único que le importa es vender su producto y poner en él aquello que, hoy por hoy, vende: sexo y política.

‘El diputado’ es un calculado, medido y maquiavélico paso hacia adelante en la ascensión comercial de Eloy de la Iglesia. El resultado de mezclar su propia fórmula, que ya empezaba a fallarle, con la ‘fórmula Garci’ –‘Asignatura pendiente’, ‘Solos en la madrugada’-, José Sacristán incluido. ‘El diputado’ -filme coproducido por Zeta, editora de la revista ‘Interviú’- es la historia de un diputado de un partido de izquierda cuya homosexualidad es aprovechada por un grupo de la extrema derecha para chantajearle y, principalmente, desacreditar a su partido. Eloy de la Iglesia recurre a la utilización de fechas, momentos y personajes de nuestra historia reciente, para envolver de una forma verosímil una historia falsa en todo su desarrollo, de principio a fin. Escudado en una avalancha de consignas de izquierda, reivindicaciones evidentemente justas y datos seudo-históricos, Eloy de la Iglesia se esconde a sí mismo. Es el contenido el que pretende esconder y justificar a la forma, logrando únicamente contagiarla. El peor cine se disfraza con las consignas doctrinales del momento con la intención de hacernos creer que es lo que nunca será: cine. Personajes falsos, diálogos cómicos que se pretenden serios y una estética amorfa. Roberto Orbea, el diputado, es tan angelical como increíble, una marioneta a merced de los oscuros propósitos de su creador, un hombre que parece haberse propuesto ser el Petri o el Damiani español, pero que, de momento, ni siquiera es eso. Eloy de la Iglesia no es buen director; en su extensa filmografía no encontramos una sola buena película, pero, además, ni siquiera es un buen tramposo.

El diputado. Director: Eloy de la Iglesia. Guión: Gonzalo Goicoechea y Eloy de la Iglesia. Fotografía: Antonio Cuevas. Música: Vivaldi y Manuel Gerena. Intérpretes: José Sacristán, María Luisa San José, José Luis Alonso, Angel Pardo, Agustín González y Juan Antonio Bardem. Española, 1978. Local de estreno: Real Cinema.