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2022/06/12

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | LOS AMORES DE CÉSAR MANRIQUE, DE PEPI GÓMEZ A PEPE DÁMASO

RTVE / César Manrique y Pepe Dámaso //

Los amores de César Manrique, de Pepi Gómez a Pepe Dámaso.

César Manrique tuvo dos grandes amores a lo largo de su vida, uno platónico y otro romántico.
RTVE, 2022-06-12
https://www.rtve.es/television/20220612/cesar-manriquez-amores-parejas-pepi-gomez-pepe-damaso/2367602.shtml 

La creatividad y el amor por cuanto y quienes le rodeaban estallaban a borbotones en el artista total que fue César Manrique. Con la honestidad y la valentía que supone ser siempre uno mismo, en su profesión y en su vida personal, este pintor y arquitecto de pasajes naturales, creador de ventanas al futuro, siempre buscó la forma de situarse bajo la luz de la celebración, al amparo del afecto profundo que daba y recibía.

Así lo describen quienes mejor lo conocieron. Más allá de una simple orientación sexual, el cariño y amor que profesaba el artista canario no tenía etiquetas. Pepe Dámaso, con quien Manrique vivió una intensa relación sentimental hasta el final de sus días, siempre defendió su derroche de amor.

Un amor que trasciende la amistad: Manrique y Dámaso
La suya fue una amistad profunda, de admiración mutua, de compañía y respeto. Una relación inquebrantable, primero epistolar, luego muy cercana, que los dos artistas mantuvieron juntos durante cerca de 40 años, y que da cuenta de su fortaleza.

Se conocieron en 1954, mientras Dámaso hacía el servicio militar en Madrid, en un encuentro que no fue casual. Dámaso fue a conocer al artista que inauguraba una exposición en la capital. En una entrevista concedida en la revista de arte Atlántica, narró aquel cruce de caminos, cómo Dámaso le confesó a Manrique que era gay y cómo César respondía diciéndole “serás amigo mío para toda la vida” e invitándolo a cenar.

Así se fraguó una amistad a la que siguieron un numeroso intercambio de cartas, viajes por el mundo, con un respeto a la creación del otro admirables y una manera de comprenderse que, a pesar de no ser pareja, trascendía a la amistad. Sin duda, desde lo más platónico de su vínculo, este fue uno de los grandes amores de la vida de Manrique, interrumpido de forma trágica en 1992, a consecuencia de un accidente de tráfico que truncó la vida del artista canario.

El otro gran amor de Manrique
Pero antes de conocer a ese gran amor, atravesó el corazón de César de manera muy profunda, a un nivel más elevado, romántico y lleno de tragedia. Durante 18 años, casi desde su juventud, Manrique compartió su vida con una mujer llamada Pepi Gómez. Una mujer bohemia, bien situada y de mentalidad abierta que le abrió las puertas de Madrid. Durante sus años de noviazgo, ella alimentó su libertad y su alegría de vivir.

Compartieron vivencias y amor en su famoso ático de la calle Covarrubias de la capital, una avanzada del buen gusto en la que celebraban fiestas únicas, al estilo de los actores de Hollywood. Pepi Gómez fue para Manrique un refugio de amor, impulso cultural, recreo festivo y singular en años grises.

“Pepi fue el único ser que me ha comprendido y que me amó como no me amó nadie. Era un ser con el que me pude comunicar durante 18 años de manera profunda y auténtica”, confiesa el propio Manrique en los audios de archivo que recoge ‘Utopía Manrique’ (2022), el documental que estrena este 12 de junio ‘Imprescindibles’.

El suyo fue un primer amor, una relación de descubrimiento que duró 18 años hasta que un cáncer acabó de forma repentina con la vida de Pepi. “Pensé que casi perdía el conocimiento y tuve que desbaratar mi casa de Madrid y cambiar absolutamente todo, hasta de lengua”, contaba el propio Manrique. Madrid se oscureció para él. Para superarlo y no mirar atrás, el artista se marchó a Nueva York, la ciudad en la que logró evadirse del dolor.

Y TAMBIÉN...
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Pepe Dámaso: "Entre César y yo no hubo homosexualidad".
Pablo Peñate / Diego F. Hernández | La Provincia, 2019-09-26
https://www.laprovincia.es/videos/cultura/2019/09/26/pepe-damaso-cesar-hubo-homosexualidad-8122745.html

2016/10/02

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | EDUARDO Y RAMÓN, MÁS ALLÁ DE UNA AMISTAD

Más allá de una amistad.
'Querido Eduardo' desvela la relación entre Suárez Picallo y Blanco Amor a través de las cartas que el primero le escribió de 1931 a 1946, toda una biografía emocional del galleguismo.
La Opinión A Coruña, 2016-10-02
https://www.laopinioncoruna.es/galicia/2016/10/02/amistad-24406480.html 

"Quiero expresarte en estas líneas cuánto te recuerdo y cómo en cada uno de mis actos estás presente, especialmente aquí, donde el culto a la amistad no pasa del diálogo trivial e inútil en el que el corazón no participa y el cerebro muy pocas veces", escribe en una carta desde Madrid el 24 de agosto de 1931 Ramón Suárez Picallo a su muy querido amigo Eduardo Blanco Amor.

"Mi vida de relación -sigue- se divide en dos partes: una de carácter político y otra de carácter cordial con unos muchachos argentinos a través de los cuales añoro nuestra tertulia maravillosa. El corazón está reservado en ambos casos. Mi corazón está irremediablemente ahí".

Habían transcurrido solo cuatro meses de la proclamación de la II República Española y el recién elegido diputado del Partido Galeguista por A Coruña daba cuenta al escritor ourensano, instalado en Buenos Aires, del clima político en las Cortes Constituyentes, las tensiones en el seno de la ORGA entre los republicanos de izquierda y los galleguistas y de las negociaciones para aprobar el Estatuto de Autonomía de Galicia.

La carta forma parte de la correspondencia que ambos mantuvieron entre 1931, año en que Suárez Picallo abandona Buenos Aires para presentarse a las elecciones, y 1946, cuando los dos amigos retoman sus encuentros concluida la II Guerra Mundial.

Las 25 misivas de Suárez Picallo, la mayoría escritas en castellano, se conservan en la Diputación de Ourense, depositadas en el archivo Blanco Amor. Se ignora el destino de las enviadas por Blanco Amor al político galleguista.

"Las cartas conforman una de las más completas biografías emocionales del galleguismo", anota Antón Lopo en el prólogo de ‘Querido Eduardo’ (Chan de Pólvora), a cuya iniciativa editorial la publicación del epistolario, que ha visto la luz recientemente y quiere ser una reivindicación de la figura del político coruñés.

Los dos amigos, que sufrieron el estigma de su homosexualidad, se conocieron en 1919 en La Armonía, refugio de escritores, artistas y políticos en Buenos Aires. En ese café, al que acudía la intelectualidad argentina y la emigración gallega y se servía caldo, era fácil hacer amistades y encontrar trabajo. Así fue cómo Suárez Picallo llegó al ‘Correo de Galicia’, el periódico gallego más importante de América, y Blanco Amor, a ‘La Nación’.

En La Armonía, el elegante y atildado Blanco-Amor vio por primera vez al proletario desgalichado Suárez Picallo y pronto trabaron una relación más allá de la amistad, que duraría hasta la muerte del político. Compartían experiencias, opiniones y confidencias sentimentales.

Y si en el aspecto físico eran opuestos, en el plano intelectual formaban un tándem formidable en el que el escritor aportaba el galleguismo aprendido de Risco en Ourense y el político coruñés, una conciencia social claramente de izquierdas aprendida en las lecturas. De ese espíritu impregnaron sus iniciativas culturales, entre ellas la revista ‘Céltiga’, y políticas.

En los muchísimos mítines que pronunció, el político coruñés se reveló como un orador incendiario que más tarde dejaría boquiabiertos a Unamuno y a Ortega y Gasset en las Cortes.

Suárez Picallo (Veloi-Sada, 1894), primogénito de una familia marinera de once hermanos, había llegado con catorce años a Buenos Aires como emigrante, sin estudios ni formación, pero dotado de sobrada inteligencia. Y allí volvió como exiliado tras caer la República quien sería el fundador del Consello de Galiza en el exilio.

Conoció la tristeza, la soledad, el olvido y el hambre. Murió en el Hospital del Centro Gallego de Buenos Aires en 1964 con la única compañía de Blanco Amor. Habían tenido sus desencuentros y durante dos años dejaron de escribirse pero superaron el trance: "Nuestra amistad, clara y luminosa, está más allá de los triunfos y de las derrotas, más allá de nuestros defectos y de nuestras virtudes, más allá del bien y del mal. Más allá de todo", le decía en una carta desde Madrid en 1931, al hilo de su experiencia como diputado.

Años después, en 1946, desde el exilio chileno, le enviaría una conmovedora declaración: "Te juro por el amor y la memoria de mis muertos que en mis tierras de Veloi, en la casa y en el cariño de los que quedan en mi humilde hogar, tienes tú, para gozarlo en pleno dominio, la mitad de todo".

"Pocas figuras entre la inmensa expatriada en todos los tiempos y países han simbolizado de modo tan enternecedor y consecuente su activa fidelidad a la tierra natal como la del gran luchador y entrañable amigo", escribió Blanco Amor a la muerte de Suárez Picallo, defensor de una Galicia independiente dentro de una Confederación Ibérica de libre adhesión.

1994/04/29

PELÍCULAS | Gutiérrez Alra, Tomás, & Tabío, Juan Carlos | Fresa y chocolate

Gutiérrez Alra, Tomás, & Tabío, Juan Carlos (Directores) (1993) [1994-04-29]. Fresa y chocolate. ICAIC, IMCINE, Telemadrid, SGAE, Tabasco Films.


Fresa y chocolate. 1993. Cuba. Estreno en España: 1994-04-29.111 min. Dirección: Tomás Gutiérrez Alea, Juan Carlos Tabío. Guion: Senel Paz. Reparto: Jorge Perugorría, Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra, Francisco Gattorno, Marilyn Solaya, Joel Angelino. Coproducción Cuba-España-México; ICAIC, IMCINE, Telemadrid, SGAE, Tabasco Films.

David (Vladimir Cruz) es un comunista convencido que estudia sociología en la Universidad de La Habana. Diego (Jorge Perugorría) es un artista homosexual acosado por la homofobia del régimen castrista. A pesar de las abismales diferencias que los separan, entre ellos surge una profunda amistad.

DOCUMENTACIÓN

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Una película contra la hipocresía castrista gana el festival de La Habana

Gutiérrez Alea logra un gran éxito popular con 'Fresa y chocolate'
Mauricio Vicent | El País, 1993-12-11
https://elpais.com/diario/1993/12/12/cultura/755650804_850215.html
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'Fresa y chocolate', el polémico helado cubano, llega a los cines españoles

El filme, de Tomás Gutiérrez Alea, se estrena el próximo viernes
Mauricio Vicent | El País, 1994-04-24
https://elpais.com/diario/1994/04/25/cultura/767224815_850215.html
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'Fresa y chocolate' enfrenta a las dos Cubas

Cabrera Infante y Andy García niegan las acusaciones del realizador Gutiérrez Alea
El País, 1994-05-03
https://elpais.com/diario/1994/05/04/cultura/768002404_850215.html
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Un escritor que fue reivindicado años después de su muerte en la película «Fresa y Chocolate»
J. L. | La Voz de Galicia, 2010-12-19

https://www.lavozdegalicia.es/noticia/vigo/2010/12/19/escritor-reivindicado-anos-despues-muerte-pelicula-fresa-chocolate/0003_8918626.htm
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Las confesiones de Lezama Lima

El documental ‘Letters to Eloísa’ analiza la trayectoria del censurado autor cubano y el escándalo provocado por el capítulo homoerótico de su obra maestra, ‘Paradiso’
Alessandro Leone | El País, 2020-05-07
https://elpais.com/cultura/2020/05/07/babelia/1588852801_549129.html

1993/12/11

DOCUMENTACIÓN | CINE | 'FRESA Y CHOCOLATE', UNA PELÍCULA CONTRA LA HIPOCRESÍA CASTRISTA, GANA EL FESTIVAL DE LA HABANA

Una película contra la hipocresía castrista gana el festival de La Habana.
Gutiérrez Alea logra un gran éxito popular con 'Fresa y chocolate'.
Mauricio Vicent | El País, 1993-12-11
https://elpais.com/diario/1993/12/12/cultura/755650804_850215.html 

El director cubano Tomás Gutiérrez Alea acaba de revolucionar su país con 'Fresa y chocolate', una película conmovedora que critica la intolerancia y grita a la conciencia de los espectadores que el amor y la amistad son valores que están por encima de cualquier consigna, régimen o ideología. Presentada el 1 de diciembre en el XV Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, el jurado le concedió ayer los principales galardones, entre ellos el Gran Premio Coral, el de dirección, popularidad y actuación masculina.

Nunca antes una película cubana había tenido tanto éxito como ‘Fresa y chocolate’. Los cines se abarrotaron y las funciones fueron interrumpidas en numerosas ocasiones por las ovaciones de la gente, que, incluso el último día de exhibición, rompió. algunas vidrieras del cine Yara intentando entrar a la sala. Aunque ‘Fresa y chocolate’ será exhibida a partir de enero en el circuito comercial, muchas personas creyeron que el filme podría correr la misma suerte de ‘Alicia en el pueblo de Maravillas’, otra cinta cubana que, por sus críticas a la revolución, fue censurada hace un año y sólo se pasó tres días tras el festival de cine.El escenario de la última proyección de ‘Fresa y chocolate’ fue casualmente el cine Yara, uno de los más populares del barrio del Vedado, "situado justo enfrente de la heladería Coppelia, lugar donde se conocen los dos protagonistas de la obra, Diego y David. David (Vladímir Cruz) es un miembro de la Unión de Jóvenes Comunistas que llega del campo a estudiar a La Habana en la década de los setenta. Es un joven marcado por los esquemas y la ortodoxia de los principios, lleno de prejuicios contra los homosexuales y con un cierto interés por la literatura. Un día, sentado en Coppelia, comiéndose un helado de chocolate, conoce a Diego (Jorge Perugorría, premiado como mejor actor en el festival), un homosexual sin inhibiciones que ama el arte y le ofrece libros prohibidos de Mario Vargas Llosa.

La película narra la historia de cómo ambos logran construir una amistad verdadera, venciendo los tabúes de una sociedad que durante años marginó a los homosexuales e incluso les envió a unos campos de trabajo que se llamaron Unidades Militares de Apoyo a la Producción (UMAP).

Al principio, David es tan machista que no puede comprender cómo un hombre es capaz de pedir helado de fresa si hay de chocolate. "Fíjate si es maricón", dice David nada más comenzar la película a un compañero de estudios. Tampoco que Diego tenga contactos con "una embajada extranjera", pues eso entonces significaba casi automáticamente "hacer contrarrevolución", por lo que piensa denunciarlo.

Sin embargo, la autenticidad de Diego va dinamitando poco a poco los prejuicios del joven militante comunista, quien, llegado el momento en que se ve presionado para delatar a su amigo, se pregunta: "¿Me estaré convirtiendo en un hijo de puta?". En medio de un silencio de una espesura poco común en las salas de cine cubanas, esta escena, junto a otra en la que David se rebela contra los que insultan a Diego, fue recibida en el Yara con una fuerte ovación.

Final tierno y dramático
El final de la película es tierno y dramático. Diego se marcha de Cuba, pues, debido a sus relaciones, su forma de ser y de actuar sin concesiones, pierde el trabajo, pero antes, David, quien durante toda la cinta evitó abrazar a su amigo, se estrecha con él en un estremecedor abrazo que hizo estallar al cine en aplausos.

Tomás Gutiérrez Alea, que se hallaba en la sala junto a los principales actores y al codirector de la película, Juan Carlos Tabío, declaró que la cinta no es sólo una crítica contra los prejuicios, tabúes e incomprensiones frente a los homosexuales, sino frente a todo aquel que es diferente. Según Alea, durante los 111 minutos que dura la película, se muestra una "relación de amistad que se va desarrollando a partir de un rechazo y de una paulatina comprensión de los valores que tiene el otro".

"Si el público se identifica con este proceso, debe cuestionarse a sí mismo cuando sale del cine y tratar de comprender que en la vida hay que ser tolerante. Eso es lo importante", dijo Tomás Gutiérrez Alea, quien es autor de una de las obras más importantes del cine cubano, ‘Memorias del subdesarrollo’, realizada hace 25 años. El guionista de ‘Fresa y chocolate’, el escritor Senel Paz, quien se basó en su cuento ‘El hombre, el lobo y el hombre nuevo’ que hace dos años ganó el Premio Juan Rulfo de Radio France Internacional, aseguró que la película excede el tema del homosexualismo y aborda 1a amistad entre seres humanos".

Los protagonistas de la película, Jorge Perugorría, quien realiza una actuación magistral, y Vladímir Cruz, jamás habían hecho cine y sólo habían actuado esporádicamente en obras de teatro. "Creo que todo salió bien porque nos identificamos tanto con el mensaje de la obra que nos compenetramos desde el primer momento", dijo Cruz. Mirta Ibarra, una veterana del cine cubano, hace el papel de una prostituta que se enamora de David y acaba haciendo el amor con él.

Pese al tema polémico que aborda, a los personajes poco habituales que intervienen y a las críticas desgarradas sobre algunos aspectos de la realidad cubana, ‘Fresa y chocolate’ ha sido bien aceptada por las autoridades. Incluso las críticas aparecidas en el rotativo comunista ‘Granma’ han sido positivas.

1993/10/01

PELÍCULAS | Branagh, Kenneth | Los amigos de Peter

Branagh, Kenneth (Director) (1992). Los amigos de Peter [Peter's Friends]. Samuel Goldwyn Company ; Renaissance Films.


Los amigos de Peter [Peter's Friends]. 1992. Gran Bretaña. Estreno en España: 1993-10-01 [e-cartelera]. 102 min. Dirección: Kenneth Branagh. Guion: Rita Rudner, Martin Bergman. Reparto: Emma Thompson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Stephen Fry, Alphonsia Emmanuel, Imelda Staunton, Richard Briers, Phyllida Law, Alex Scott, Edward Jewesbury, Rita Rudner, Ann Davies, Tony Slattery, Alex Lowe. Samuel Goldwyn Company ; Renaissance Films

Peter (Stephen Fry) invita a sus mejores amigos, a los que no ve desde hace años, a celebrar la Nochevieja en su mansión: son los amigos entrañables del colegio, con los que representaba obras de teatro y revistas musicales. Juntos se divierten, pero también salen a relucir sus problemas, sus sueños y esperanzas rotas, pero lo que ninguno imagina es la sorpresa que Peter les tiene reservada para el final de la fiesta.

1992/07/10

PELÍCULAS | Van Sant, Gus | Mi Idaho privado

Van Sant, Gus (Director) (1991) [ES, 1992-07-10]. Mi Idaho privado [My Own Private Idaho] [Película]. New Line Cinema.


Mi Idaho privado [My Own Private Idaho]. 1991. Estados Unidos. Estreno en España: 1992-07-10. 104 min. Dirección y guion: Gus Van Sant. Reparto: River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, Rodney Harvey, Chiara Caselli, Udo Kier, Grace Zabriskie, Jim Caviezel, Tom Troupe. New Line Cinema.

Mike Waters (River Phoenix) y Scott Favor (Keanu Reeves) son dos jóvenes chaperos que se ganan la vida prostituyéndose en las calles de Portland. Mike tiene una extraña enfermedad llamada narcolepsia, que le provoca un sueño repentino y profundo en cualquier parte.

Mike es un indigente, tranquilo y alegre, que sufre de narcolepsia y que ama en secreto a su compañero Scott, el hijo de una familia rica, respetable, que vive en las calles, porque renuncia de sus familia. La pareja decide ponerse a buscar a la madre de Mike, que le abandonó cuando era un bebé. Un emocionante viaje de Portland a Idaho, donde conocen a una hermosa joven.

'Mi Idaho privado' de Gus Van Sant es una curiosa road-movie, un cuento sobre el amor y la amistad, un drama familiar con toques shakespeareanos, un viaje de descubrimiento personal y un estudio psicológico de sus dos personajes protagonistas: Mike (River Phoenix), un chico inocente y tímido que está obsesionado con encontrar a su madre que le abandonó y Scott (Keanu Reeves), un muchacho de buena familia que vive solo para incomodar a su padre. 'Mi Idaho privado' es un filme irregular pero de gran fuerza, una propuesta ambiciosa por la mezcolanza que propone pero que sabe salir airosa gracias al buen hacer de Gus Van Sant, a la dulzura con la que retrata a sus personajes y a su deseo por experimentar. [Sensacine]

1992/05/22

PELÍCULAS | Kerbosch, Roeland | For a Lost Soldier

Kerbosch, Roeland (Director) (1992). For a Lost Soldier [Voor een verloren soldaat]. Sigma Film Productions.


For a Lost Soldier [Voor een verloren soldaat]. 1992. Países Bajos. Estreno: 1992-05-22 [NL]. 92 min. Dirección y guion: Roeland Kerbosch. Obra: Rudi Van Dantzig. Reparto: Maarten Smit, Jeroen Krabbé, Andrew Kelley, Freark Smink, Elsje de Wijn, Derk-Jan Kroon, Wiendelt Hooijer, Iris Misset, Gineke de Jager. Sigma Film Productions.

Narra la historia de iniciación sexual entre un niño y un soldado canadiense en Holanda, durante la liberación de los aliados en la II guerra mundial.

‘For A Lost Soldier’: películas que hay que ver con la mente abierta
Asier Manrique · El fotograma | El Diario Vasco, 2018-08-21

https://blogs.diariovasco.com/fotograma/2018/08/21/for-a-lost-soldier/

Es probable que en estos cuatro años que llevo escribiendo este espacio nunca me haya enfrentado a una película tan complicada en su temática como la holandesa ‘For a lost soldier’. Esta película, basada en la novela autobiográfica del bailarín Rudi van Dantzig, narra cómo un niño de Ámsterdam es separado de su familia durante la II Guerra Mundial y llevado a vivir con una familia al campo. En ese proceso de adaptación se encontrará con unos soldados canadienses que liberarán a su país de los nazis, arrancando el auténtico quid de la cuestión.

El pequeño Jeroen entablará una amistad con un joven soldado canadiense llamado Walt. En los días posteriores a la liberación de los Países Bajos, un grupo de soldados se queda a pasar unos días antes de regresar a su país. Es en este periodo donde el adolescente y el soldado se conocerán más a fondo.

Entre paseos en bici, charlas en idiomas que ni uno ni otro entendían, y bailes, el soldado le enseña al niño a bailar, su relación crecerá hasta llegar a las relaciones sexuales que mantendrán. Rodada con exquisita pulcritud, la película no profundiza en el morbo sencillo que tenía a mano, optando por una vía mucho más romántica e idealizada de este encuentro que inevitablemente pone al espectador en alerta. Pero no deja de ser una relación que ambos personajes buscan, desean y, aquí el punto importante, consienten.

Desconozco si en el libro la historia cambia mucho, no he podido encontrarlo para poder hacer una comparación, pero en la película, si el espectador la ve con la mente abierta, difícilmente encontrará este encuentro (este, no todos los de este tipo) condenable. Socialmente es una relación inaceptable, sí, pero igual que no toda relación sexual entre adultos es violación, tampoco toda relación de este tipo es pedofilia, y la película se posiciona en esta tesis. El niño está en ese momento donde se cuestiona su orientación sexual y se encuentra con un adulto que no lo fuerza en este viaje, son ambos los que van dando pasos en esa dirección. La película no los juzga y yo tampoco lo haré, eso como espectador es labor de cada uno el cómo posicionarse ante esta situación.

La cinta dirigida por Roeland Kerbosch toma la valiente decisión de mostrar una relación de este tipo sin caer en el morbo y sin censurarla. Sería muy complicado encontrar una película como esta en el cine de Hollywood, y mucho menos en esta época de lo políticamente correcto. ‘For a lost soldier’ es una película que exige al espectador verla con la mente abierta, con una temática tan compleja y polémica, es incluso complicada de juzgar sin sentir que tu opinión, sea en una dirección o en otra, está equivocada. Pero si tú dejas tus prejuicios fuera, es posible que no te guste, pero al menos darás una oportunidad a la película, una oportunidad que creo que necesita.

En cuanto a lo técnico, la película no es ningún derroche. Imagino que se rodaría con un presupuesto ínfimo, no lo imagino, se nota, y que se haría en un tiempo cortito. Su principal valor está en lo dicho previamente, se atreve a abordar temas espinosos, principio básico de cualquier disciplina artística el no ponerse barreras de ningún tipo, y en un guion bien construido que evita a toda costa cualquier rastro de morbosidad.
  • Lo mejor: Es atrevida, y eso ya es de aplaudir, aunque el atrevimiento en este caso puede no convencer a muchos, y lo entiendo.
  • Lo peor: No destaca por nada más que su temática.

1992/03/27

PELÍCULAS | Avnet, Jon | Tomates verdes fritos

Avnet, Jon (Director) (1991) [ES, 1992-03-27]. Tomates verdes fritos [Fried Green Tomatoes]. Universal Pictures ; Act III Productions ; Electric Shadow Productions ; Avnet/Kerner Productions.


Tomates verdes fritos [Fried Green Tomatoes]. 1991. Estados Unidos. Estreno en España: 1992-03-27. 129 min. Dirección: Jon Avnet. Guion: Fannie Flagg, Carol Sobieski. Novela: Fannie Flagg. Reparto: Kathy Bates, Jessica Tandy, Mary Stuart Masterson, Mary-Louise Parker, Chris O'Donnell, Cicely Tyson, Gailard Sartain, Gary Basaraba, Stan Shaw. Universal Pictures ; Act III Productions ; Electric Shadow Productions ; Avnet/Kerner Productions.

Evelyn (Kathy Bates), una mujer madura que vive frustrada por su gordura y por la insensibilidad y simpleza de su marido, conoce casualmente en un asilo a Ninny (Jessica Tandy), una anciana que le va contando poco a poco una dramática historia ocurrida en un pequeño pueblo de Alabama. El relato se hace cada vez más fascinante: gira en torno a la gran amistad entre dos mujeres (Mary Stuart Masterson y Mary-Louise Parker) y al misterioso asesinato del marido de una de ellas. Adaptación de una novela de Fannie Flagg.

Amor en la sombra: Tomates Verdes Fritos
La vida en fotogramas, 2018-03-00

https://lavidaenfotogramas.wordpress.com/2018/03/12/amor-en-la-sombra-tomates-verdes-fritos/

Dirigida por el cineasta estadounidense Jon Avnet (‘Íntimo y personal’, ‘El laberinto rojo’), ‘Tomates Verdes Fritos’ es una adaptación de la novela homónima escrita por Fannie Flagg y publicada en 1987.

Con un guión de la propia autora junto a la guionista Carol Sobieski (‘Annie’), la película es un relato sobre la amistad entre Idgie Threadgoode (Mary Stuart Masterson) y Ruth Jamison (Mary-Louise Parker) a través de la narración de Ninny Threadgoode (Jessica Tandy), que funciona como mensaje de empoderamiento para Evelyn Couch (Kathy Bates), una mujer atrapada en un matrimonio infeliz.

‘Tomates Verdes Fritos’ es una historia que exalta la sororidad en un contexto marcado por el racismo presente en la sociedad de Alabama (Estados Unidos) en la década de los treinta. Pero, ¿la relación entre Idgie y Ruth se reduce a la amistad o existe un sentimiento romántico implícito?

En la novela, el amor entre Idgie y Ruth se manifiesta de manera explícita y sin censuras. Sin embargo, la dimensión romántica de su relación es tratada con gran sutileza en pantalla.

Como ejemplo, la escena en la que Idgie recolecta miel sin protección alguna para compartir con Ruth, que expresa su admiración ante tal muestra de valentía. En el libro, este momento revela la connotación romántica de sus sentimientos:
«Ruth se inclinó y le susurró al oído: ‘Eres una encantadora de abejas, Idgie Threadgoode, eso es lo que eres...’ Idgie le devolvió la sonrisa y miró al cielo azul que se reflejaba en sus ojos, y estaba tan feliz como cualquier persona enamorada durante el verano puede estarlo.»
En la película, la pareja de mujeres cría al hijo de Ruth mientras comparten negocio en Whistle Stop Cafe, donde los tomates verdes fritos son el plato especial.

No hay dudas de que el amor que sienten es mutuo, pero la única muestra de afecto físico son besos en la mejilla. El propio Jon Avnet declaró que «puedes entender lo que quieras. No tenía interés en ir al dormitorio».

Atendiendo a otra de las escenas memorables del filme, donde Idgie y Ruth comienzan a lanzarse comida a modo de lucha, la intención del director estaba clara: las dos mujeres están haciendo el amor de manera simbólica, tal y como recogen los audio comentarios del DVD.

Por su parte, Fannie Flagg añadió: «No es una película política. Trata sobre las posibilidades que tienen las personas de ser agradables y amarse las unas a las otras».

Al respecto del interés suscitado por el amor entre Idgie y Ruth, Mary Stuart Masterson reconoció en una entrevista que «la película no trata sobre su relación en lo que se refiere a la sexualidad, puesto que no importa cuál sea».

Reconocimiento de GLAAD
Meses después de su estreno estadounidense en diciembre de 1991, ‘Tomates Verdes Fritos’ fue considerada la película del año por ‘Entertainment Weekly’. Pero el éxito no se debía únicamente a la recaudación en taquilla, sino también a la adaptación de un relato cinematográfico donde se muestra el amor entre mujeres.

En abril de 1992, la organización Gay and Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD) entregó a ‘Tomates Verdes Fritos’ el Premio GLAAD a la Mejor Película con contenido lésbico.

Ellen Carton, directora ejecutiva de GLAAD en 1992, reconoció que «las lesbianas son invisibles en Hollywood«.
«Puede que los creadores de ‘Tomates Verdes Fritos’ hayan querido suavizar el tono del contenido lésbico. Muy mal. Pero reconocemos a estas mujeres como lesbianas. Y la entrega del premio es una forma de admitir que lo son», afirmó Ellen Carton.
Dada la importancia de la representación LGBT+ en el cine, ¿cuál pudo haber sido la razón para disfrazar de amistad el amor de Idgie y Ruth?

«Es un miedo no demostrado que la audiencia general americana abandone la sala gritando por ver a homosexuales tocándose en una película», declaró Richard Rouilard, ex-redactor jefe de ‘The Advocate’.

A pesar de la ambigüedad de la relación entre las protagonistas en la película y las críticas del público LGBT+ por ello, ‘Tomates Verdes Fritos’ es una historia universal. Tanto si se trata de amistad como de amor, el relato funciona en ambas versiones.

La propia autora de la novela confesó que «es una película comercial. La gente está llevando a niños y personas mayores a verla. La historia se dirige a todo el mundo. Por eso es maravillosa. Cada uno puede tener su opinión«.
 
 
DOCUMENTACIÓN
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Cómo hace 28 años una película "para mujeres" se convirtió en un éxito sin precedentes

El 27 de diciembre de 1991 se estrenaba 'Tomates verdes fritos' una historia de amor, amistad, muerte (y canibalismo)
Eva Güimil | Vanity Fair, 2017-12-2

MIKEL/A, AQUÍ ESTAMOS Y NO NOS OCULTAMOS

Mikel/a enseña cacho en la 2ª Gayakanpada de EHGAM, 27-29 agosto 1993, Muxika // STARS COFLHEE es un trabajo realizado por Julen Zabala Alon...