DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | FRANCISCO NIEVA: "CON EL HUMOR SE SUPERA EL HORROR"

Francisco Nieva: "Con el humor se supera el horror".
El escritor estrena 'El baile de los ardientes' e inaugura una exposición antológica de su obra plástica.
Rosana Torres | El País, 1990-03-19
https://elpais.com/diario/1990/03/19/cultura/637801209_850215.html 

Francisco Nieva, de 63 años, escritor, escenógrafo, director de escena, ensayista, articulista, académico, figurinista y músico (en la privacidad de su casa), estrena mañana, en el marco del Festival Internacional de Teatro de Madrid, 'El baile de los ardientes'. El estreno coincide, en el teatro Albéniz, con una exposición antológica de su pintura. Nieva, que se considera un marginado de lujo, piensa que "el humor es un modo de superar el horror".

Francisco Nieva, reencarnación del humanismo renacentista, nacido en La Mancha castellana hace 63 años, es uno de los últimos representantes del intelectual con vocación de hombre integral. Su actividad pública así lo demuestra. Imbuido y relacionado con los movimientos vanguardistas europeos de la segunda mitad de siglo, dejó colgada su brillante carrera internacional para encerrarse en Madrid a escribir y convertirse, "en un marginado de lujo". Su formación intelectual le viene de la vehemencia cultural de su padre y del poeta Juan Alcalde, hombre extremadamente culto considerado por Nieva como su maestro. La guerra civil le dio a Nieva una experiencia de vida que le hizo madurar muy aceleradamente. "Soy trágico y pesimista, y la manera de superarlo es la comicidad; el humor es un modo de superar el horror, frente a la vida y a la muerte".

Su malestar en una España en la que todo lo que oliera a cultura era perseguido le empujó, al finalizar la década de los cuarenta, fuera de nuestras fronteras. La oportunidad le vino dada por Milena Milani, entonces amante de Alberto Moravia, quien le consiguió una beca para marcharse a Paris. Allí fue presentado a hombres como André Breton y Tristan Tzara, conoce las teorías de Antonin Artaud. "Era curioso el poco caso que yo les hacía a todas aquellas personas que hoy están en las enciclopedias", dice.

Coquetea con el dadaísmo y con el surrealismo -por el que se siente más atraído- y figura en exposiciones internacionales. Inicia las primeras escrituras, siempre en secreto, de lo que luego sería su ‘teatro furioso’, un teatro breve, brillante, antifranquista. "Me ayudó mucho mi matrimonio con Geneviève Escande, mujer introducida en los círculos culturales parisienses, después vino el divorcio y he resistido muy bien varias tentaciones de casarme de nuevo", comenta. Años después, a través de Octavio Paz, alquila un palacete en Venecia y allí se da a conocer como escritor con la publicación de ensayos diversos. "En Venecia viví otro tipo de iniciación", comenta, "porque venía de rodearme de gente muy ‘decente’, y la decadencia de la ‘dolce vita’, ofrecía un ‘modus vivendi’ terriblemente hedonista". Allí escribió sus comedias del ‘teatro de farsa y calamidad’.

El autor de ‘La carroza de plomo candente’ termina volviendo a España. Por aquel entonces su carrera internacional estaba más que prestigiada en toda Europa (avalada por premios como el Polignac, que recibe en París, por el conjunto de su obra).

Desde entonces Nieva ha recibido multitud de premios y ha sido elegido miembro de la Real Academia Española, pero no ha entrado en el circuito del teatro comercial, ni oficialista, ni tampoco ha sido un olvidado e ignorado por los poderosos del teatro: "Durante mucho tiempo he sido el marginado oficial, decían 'vamos a elegir un buen marginado' y se recurría a mí".

Pasó más de un lustro sin hacer nada, y en 1986 crea su compañía, con la que mañana estrena su quinto montaje (primera parte de su escénicamente inédita ‘Trilogía italiana’, compuesta por ‘El baile de los ardientes’, ‘Los españoles bajo tierra’ y ‘Salvator Rosa’). En ‘El baile de los ardientes’, escrita hace casi 20 años y publicada hace más de 10, Francisco Nieva hace una apuesta por la sinceridad, con la homosexualidad como telón de fondo.

Nieva piensa que la homosexualidad, "que en los tiempos clásicos era lo más natural de mundo", está globalmente aceptada por la sociedad española: "Lo que sí puede ocurrir es que un padre quiera que en su familia no haya un maricón, pero ésa es otra historia".

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | MIGUEL BOSÉ

Miguel Bosé.
El cantante obtiene la nacionalidad española tras librarse de la 'mili'.
Jesús Rodríguez | El País, 1990-03-07
https://elpais.com/diario/1990/03/08/ultima/636850802_850215.html 

Este mes de marzo no se le va a olvidar fácilmente al cantante Miguel Bosé. A la inminente aparición de su próximo disco se ha sumado un acontecimiento que esperaba hace años: obtiene la nacionalidad española. Miguel González Bosé, así figura en su flamante pasaporte comunitario de tapas color burdeos, nació hace 33 años en Panamá. Hijo de una de las figuras del toreo de la época, Luis Miguel Dominguín, que recientemente ha conseguido el cambio de sus apellidos originales legales, González Lucas, por el que le ha acompañado durante más de medio siglo, y, una bella actriz italiana, Lucía Bosé, el azar quiso que naciese en el país centroamericano, cuya nacionalidad ostentaba hasta hace muy pocos días. "La verdad, es que con dos días de vida era muy pequeño para decir a mis padres dónde quería estar censado, aunque me apuntaron en el consulado español", afirma Miguel Bosé. La cosa quedó ahí, hasta que al cumplir los 18 años se encaminó a la comisaría situada en la calle de Los Madrazo, en Madrid, con el ánimo de conseguir el pasaporte español. "Los grises [policías] de la puerta alucinaron", recuerda ahora el cantante, "al verme aparecer con las cejas totalmente depiladas, el pelo por la cintura y unos zapatos con unas alzas enormes, como se llevaban entonces". Efectivamente, la impresión que sacaron las autoridades policiales de aquel joven esclavo del ‘glam’ no debieron de ser muy positivas, y del pasaporte no se volvió a hablar.

Abogados, trámites, papeleos. Según la ley de Servicio Militar, Miguel Bosé, que cumple 34 años el próximo 3 de abril, se encuentra definitivamente exento de hacer la ‘mili’ sólo desde el 1 de enero de este año. La nacionalidad española le ha sido concedida casualmente a los dos meses de encontrarse en esta situación. El cantante, que se confiesa objetor de conciencia, comenta con sorna: "Además, he tenido mis más y mis menos con el general Noriega, y ya no me apetecía ser panameño".

A finales de mes hay otra fecha clave para Miguel González Bosé -"ahora tendría que empezar de nuevo con papeleo para cambiarme de apellido; González hay muchos"-, que presentará ese día su nuevo trabajo discográfico. Un disco en el que han colaborado varias figuras del pop español, como Mikel Eretxun, de Duncan Dhu, y Nacho García Vega, de Nacha Pop, y que supone su vuelta al mercado de novedades después de dos años de la publicación de su anterior álbum.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | NUEVA POLÉMICA EN FRANCIA SOBRE LOS LÍMITES ÉTICOS DE LA LITERATURA

Nueva polémica en Francia sobre los límites éticos de la literatura.
Javier Valenzuela | El País, 1990-03-06
https://elpais.com/diario/1990/03/07/cultura/636764403_850215.html 

La crítica francesa no ha ahorrado epítetos: el relato de las prácticas homosexuales y de la enfermedad, agonía y muerte por SIDA del pensador Michel Foucault, recién publicado en Gallimard por el que fuera su amigo íntimo, Hervé Guibert, es "insoportable", "glacial" y "cruel". Nadie pone en duda la veracidad de una historia que todos sospechaban o sabían. Lo que vuelve a discutirse es la oportunidad ética de desvelar con todo lujo de detalles la intimidad de un contemporáneo que mientras vivió hizo todo lo posible por protegerla de la curiosidad pública.

Guibert tiene ahora 35 años, está también enfermo de SIDA y ha dado a su biografía de los últimos tiempos de Foucault la forma de una novela. En ‘A l'ami qui ne m'a pas sauvé la vie’ (‘Al amigo que no me salvó la vida’), Foucault es Muzil, y el autor ha añadido una ‘ele’ a su apellido para llamarse Guilbert. Pero Guibert no se defiende de las acusaciones con la afirmación de que su libro es una obra de ficción. Su texto, confirma, es la descripción clínica de la agonía de Foucault, "una comunicación en el sentido científico del término".

En 1981 Guibert se enteró de la aparición en EE UU de una misteriosa enfermedad de transmisión sanguínea e informó de la amenaza a su amigo Foucault. El autor de la ‘Arqueología del saber’ y de la ‘Historia de la locura’ se tronchó de risa: "¿Un cáncer que afecta sólo a los homosexuales? No. Es demasiado hermoso para ser verdad". En aquel momento, Foucault estaba ya afectado por el mal sin saberlo.

Foucault, cuenta Guibert, continuó llevando su vida de siempre. De día leía, escribía, daba clases y cultivaba su cuerpo con la halterofilia. De noche, vestido con una cazadora de cuero negro con remaches metálicos, iba a ligar a un bar del distrito 12. Foucault adoraba las orgías violentas y tenía en un armario de su apartamento un saco lleno de látigos, capuchas, correas y esposas. En San Francisco, donde iba anualmente, frecuentaba las saunas de homosexuales.

Alcanzado por el SIDA
Llegó el día en que Foucault comprendió que había sido alcanzado por la enfermedad. El relato de Guibert, indiscreto hasta aquí, se convierte en terrible al describir las punciones efectuadas al filósofo en la columna vertebral, su aislamiento de apestado en el hospital de la Salpetriere, sus dolorosas crisis de tos. Foucault murió el 25 de junio de 1984, sin que su fallecimiento fuera asociado oficialmente al SIDA.

Entrevistado por ‘L'Evénement du Jeudi’, Guibert se ha defendido con el argumento de que la creación no soporta ningún tabú y goza de todos los privilegios éticos y estéticos. Al comentar el libro en el citado semanario francés, Jérome Garcin se ha preguntado, en cambio, si puede seguir sosteniéndose la tesis de que la literatura tiene todos los derechos, y ha recordado la polémica despertada por la ‘Ceremonia del adiós’, el libro en que Simone de Beauvoir describió los síntomas de la decadencia senil de Sartre.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | JAIME GIL DE BIEDMA FALLECIÓ AYER A LOS 60 AÑOS

Jaime Gil de Biedma falleció ayer a los 60 años.
El escritor, que será incinerado hoy en Barcelona, enlazó tradición y modernidad en una obra breve e intensísima.
El País, 1990-01-08
https://elpais.com/diario/1990/01/09/cultura/631839602_850215.html 

La madre de Jaime Gil de Biedma había muerto también hace unos meses. Numerosos amigos del escritor, entre ellos Josep Maria Castellet y Juan Marsé, se personaron anoche en su domicilio para mostrar su condolencia a la familia. El ministro de Cultura Jorge Semprún, y el poeta Jaime Salinas, expresaron su pésame en sendas llamadas telefónicas. Jaime Gil de Biedma nació en 1929 en Barcelona, en el seno de una familia acomodada e ilustrada, en la que la palabra tenía un papel importante. "Yo, de cuando era chico y adolescente, recuerdo que en mi casa se hablaba mucho y bien, se hablaba para entretener y de una manera deliberada, para producir un efecto estético", explicaba el poeta.

Aunque su vocación desde la adolescencia era la literatura, cursó estudios de Derecho en la universidad barcelonesa de finales de los años cuarenta, porque, según contaba, "en aquella época, sólo estudiaban Filosofía y Letras las monjas y los curas. Derecho era una especie de salida para todo y, además, con aquella situación política que vivíamos, era una carrera que tenía gran parte de literatura de ficción, como todas las otras". Finalmente, obtendría su licenciatura en Derecho por la universidad de Salamanca.

Influencias
En los años de universidad, conoció a algunos de sus compañeros de la generación poética de los años 50, llamada también segunda generación poética de la posguerra, como Carlos Barral, José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente y José Manuel Caballero Bonald. En esa época se inició también su relación literaria con Gabriel Ferrater, que Gil de Biedma consideraba importante en el desarrollo de su propia obra. Otros autores que tuvieron una especial influencia en el poeta fueron César Vallejo, Luis Cernuda, Antonio Machado y, entre los extranjeros, T. S. Eliot y W. H. Auden.

A la relectura que sus compañeros de generación hacían de la poesía social de la generación anterior -la de Gabriel Celaya, José Hierro y Blas de Otero, por citar tres de sus exponentes principales- de la que se diferenciaban por rasgos como el tratamiento de la palabra como material estético, la consideración del poema como experiencia (poética, no autobiográfica) y como actitud moral en la línea de la tradición inglesa y la conexión con el europeísmo de la generación del 27, Jaime Gil de Biedma incorporó en su obra una serie de trazos diferenciales, como la peculiar intensidad de su tono, su asimilación de una tradición cultural más amplia que la estrictamente hispánica y su esmeradísima perfección formal.

Por ejemplo, ha sido muy citada por diversos críticos su readaptación a la poesía contemporánea de estrofas clásicas como la sextina y la octava real. El académico de la Lengua Pere Gimferrer lo calificó recientemente como "nuevo avatar de una vasta tradición común".

La aproximación de Gil de Biedma al acto creativo fue siempre de una gran intensidad, hasta el punto de que admitía "necesitar de una relación pasional con cada poema". Tal vez por ello, a la vez que por su cuidadísimo y lento perfeccionamiento de cada obra, su producción es tan exigua como intensa.

Su primer libro, publicado en 1953, fue ‘Según sentencia del tiempo’. En 1959 apareció ‘Compañeros de viaje’, que se inscribe aún en las coordenadas de la poesía social. A partir de entonces, su poética se desplazó hacia una experiencia creativa más individual, que se muestra ya en ‘A favor de Venus’ (1965). En 1966, publicó ‘Moralidades’, unánimemente considerado como el cénit de su expresividad. ‘Poemas póstumos’, del que siempre dijo que sería su último libro de poemas nuevos, data de 1968.

En los años 60 y primeros 70, su vinculación por vía familiar a la Compañía de Tabacos de Filipinas (recordaba que García Márquez le hablaba de "esa compañía tuya de Joseph Conrad") le llevó a pasar largas temporadas en aquel archipiélago, en el que, según propia confesión, "pasé momentos muy importantes en épocas de mi vida en que estuve hundido, perdido en mis problemas".

Manuel Meler, presidente de Tabacos de Filipinas y amigo de Gil de Biedma, expresó ayer a este diario su recuerdo del fallecido: "Ha sido mi colaborador más permanente y efectivo a lo largo de 30 años; era un hombre de un talento inmenso, un cerebro poco común, un hombre de excepción y de cultura singular".

"Con él he viajado por todo el mundo" prosiguió, "era un archivo viviente, yo le tenía por la biblioteca histórica de la empresa". Meler recordó cómo Gil de Biedma se incorporó a Tabacos de Filipinas como secretario general de la compañía, al finalizar su carrera de abogado. "Su padre era el director de la empresa y él continuó en su puesto cuando yo ocupé el cargo". "Tenía una memoria privilegiada y cuando levantaba un acta", evocó Meler, "aquello era como una pieza literaria".

En los últimos años, Gil de Biedma había fijado su residencia en Ultramort (Gerona).

En 1974, publicó ‘Diario de un artista seriamente enfermo’ (Editorial Lumen), unas memorias íntimas escritas en 1956, durante una enfermedad y en momentos cruciales de la formación de su contexto generacional. Seix Barral publicó en 1975 una recopilación de todos sus libros de poesía, bajo el título ‘Las personas del verbo’, que incluía una decena de poemas inéditos. Hacia 1980, apareció un libro en prosa y vagamente autobiográfico, ‘El pie de la letra’ (Editorial Crítica).

Además de su obra creativa, Gil de Biedma fue autor de una antología poética de Espronceda, de brillantes traducciones de diversos poetas ingleses, de un muy aclamado e innovador ensayo de crítica literaria, ‘Cántico: el mundo y la poesía de Jorge Guillén’ (Editorial Seix Barral, 1960) y, en 1955, de un prólogo a la traducción del libro ‘Función de la poesía, función de la critica’, de T. S. Eliot, una de sus grandes influencias y fascinaciones poéticas. Tradujo también la novela ‘Adiós a Berlín’, de Christopher Isherwood.

"Poeta escasísimo"
En los últimos tiempos, Gil de Biedma había abandonado la creación poética. El 12 de diciembre de 1988 declaraba a este diario que "soy un poeta escasísimo. No hay cosecha para escoger. El último poema lo escribí en 1982. No he sentido la necesidad de escribir un solo verso desde entonces y no creo probable que vuelva a escribir poemas. Si en seis o siete años no he sentido la necesidad de escribir y, si en los 15 años anteriores la necesidad era cada vez menor, eso me hace pensar que ya no escribiré más; no se trata de que no tenga nada que decir. En arte, uno no se propone decir, sino hacer. A uno pueden quedarle cosas que decir, pero no cosas que hacer".

"Me es difícil hablar de Jaime Gil de Biedma", dijo ayer el joven poeta Alex Susanna; "conocerle ha sido uno de los más altos privilegios de mi vida. Supongo que con el tiempo me iré dando cuenta de lo mucho que aprendí de él como ser humano y como poeta". "Nos conocimos en el 79 y hace un año, en noviembre, aún fuimos juntos a Granada a un homenaje a Eliot".

Enfermo de Sida, Gil de Biedma "llevó su enfermedad de una manera muy personal y espartana; se rodeaba de pocas personas y cuando supo la gravedad de su estado se cerró aún más". "Había dejado la poesía hace mucho, cuando escribió ‘Poemas póstumos’ y decidió matar el personaje poético que se había construido; lo único que hizo a partir de entonces fue rescribir la primera parte de su dietario". Gil de Biedma llevaba su homosexualidad de una manera discreta; "por edad, generación y trabajo".

Por su parte, el escritor José María Caballero Bonald, declaró que se sentía anonadado por la muerte de Gil de Biedma. "Siento que una parte de mi vida y mi trayectoria se va con él", afirmó. "Es otro duro golpe para los escritores de la generación del 50, primero Costa Ferdas, después Barral, y ahora Gil de Biedma. Para mí, él, más que poeta, fue un magnífico crítico literario".

La búsqueda de una poesía moral.
El País, 1990-01-08
https://elpais.com/diario/1990/01/09/cultura/631839601_850215.html#?rel=listaapoyo

José Agustín Goytisolo recuerda que conoció a Gil de Biedma en el patio de Letras de la antigua Facultad de Derecho de Barcelona. "Igual que a Carlos Barral. Antes que un grupo de poetas, fuimos un grupo de lectores. Comentábamos los libros y, después, cada uno empezó a escribir lo suyo. En el fondo la etiqueta de Escuela de Barcelona no es verdad porque para que haya escuela se necesita un maestro y aunque podríamos citar influencias... ese maestro único no existió entre nosotros". "Lo nuestro, lo de Barral, lo de Gil de Biedma, era la poesía. Un ejercicio que entendíamos como instrumento de conocimiento. En literatura ya está dicho todo, lo único que nos quedaba era decirlo de otra manera, con otro tratamiento. Ni Biedma ni el grupo creíamos en la poesía como comunicación. No era esto. Entendíamos la poesía como alguien que intenta averiguar algo escribiendo, el poeta, y alguien que intenta averiguar algo leyéndonos".

Goytisolo cree que Gil de Biedma no quiso escribir más porque pensó que ya había escrito lo suficiente. "Publicó poco, pero nos ha dejado páginas espléndidas. Ahora recuerdo aquel poema suyo donde explicaba cómo le gustaría envejecer...". "Era una persona vivaz, alegre, buen compañero. Por razones de su trabajo viajaba a muchos países pero nunca pasaba por ellos como un forastero, no se contentaba con lo extraño, lo exótico... Quería conocer a los pueblos".

Joan Ferraté, catedrático de literatura, hermano de Gabriel y amigo de Jaime Gil de Biedma, recuerda que aquel grupo de poetas y muy especialmente Gil de Biedma y Gabriel "buscaban lo mismo, tenían una clara complicidad en la búsqueda de lo que llamaban la poesía moral. Un concepto que no tiene nada que ver con los preceptos, sino con la vida. Odiaban a aquellos poetas que se presentaban ante la sociedad como seres diferentes por el simple hecho de ser escritores".

"Gil de Biedma", recuerda Joan Ferraté, "vivía en cierta manera aislado por voluntad propia porque detestaba las animaladas de algunos de sus colegas. Este aislamiento fue mucho más radical estos últimos años. Había dejado de escribir y prácticamente ya no se sentía integrado en la vida de los vivientes. Era muy tímido y eso, a veces, lo hacía agresivo". Ferraté comenta que esta discreción personal no suponía que el poeta ahora fallecido "no hiciera todo lo posible para dar a conocer su obra". "No buscaba, ni lo necesitaba, el éxito ocasional pero él y su grupo fueron los que indujeron la antología de Josep Maria Castellet sobre la poesía española, una antología pensada como una secuencia para que terminara con los mejores, ellos". "Biedma, fundamentalmente, era un poeta serio, ajeno a las payasadas de tantos otros".

Jóvenes príncipes.
Manuel Vázquez Montalbán | El País, 1990-01-08
https://elpais.com/diario/1990/01/09/cultura/631839603_850215.html#?rel=listaapoyo

En mis ojos los tengo como jóvenes príncipes que llegaban desde el país de la cultura y las experiencias envidiables para leernos sus poemas en sórdidas aulas de una, universidad sórdida. Hace un mes me enteré de la muerte de Carlos Barral gracias a un ejemplar atrasado de El País que llegó a mis manos en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, y ahora se cumple la muerte anunciada de Jaime Gil de Biedma. José Agustín Goytisolo, Gabriel Ferrater, Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral, nos parecieron hace 30 años poetas renovadores porque habían perdido el yo romántico, el mesianismo poético, pesimista u optimista, para proponernos un lenguaje donde cultura y experiencia alcanzaban la textura de la música de la lucidez. Sin ellos sería inexplicable el cambio poético en España a lo largo de los años sesenta y a ellos hay que volver por encima de la retórica posnovísima para redescubrir con Jaime Gil de Biedma: "La mejor poesía / es el verbo hecho tango". "Lo que importa explicar es la vida, los rasgos de su filantropía, las noches de sus sábados. La manera que tiene, sobre todo en verano, de ser un paraíso, aunque de vez en cuando...". Al poner en prosa ‘El juego de hacer versos’ de Jaime Gil de Biedma presiento una poética en que la voluntad de comunicar se hace desde la contradicción de saber que poesía es un vicio solitario y, desde luego, un juego. Pero hay juegos y juegos. El de esta promoción consistió básicamente en reconstruir la razón personal en años de usuras y penitencias de todo tipo, tratando de luchar con las palabras contra tanta prohibición de revelaciones, incluida la revelación de uno mismo, y no desde la perspectiva metafísica tan cara a la poesía espiritualista de todos los tiempos y todas nuestras posguerras. Cada uno de aquellos príncipes tuvo su sentido último y así puede decirse que Goytisolo es un intervencionista histórico, mientras Jaime Gil es un intervencionista moral, pero en uno y otro caso para explicarse a sí mismos en relación con todo lo que les había hecho tal como eran. Se autollamaron poetas de la experiencia porque no quisieron contaminarse del ‘raciovitalismo’ de Ortega, pero de hecho fueron, son, poetas sobre su vida desde la razón.

Epitafio prematuro
"Que la vida iba en serio / uno lo empieza a comprender más tarde / ... cuando tras el paso del tiempo se descubre la verdad desagradable de que envejecer, morir / es el único argumento de la obra". Forzosamente poetas tan vinculados a la reconquista de su vida, tenían que madurar y aún envejecer desde la melancolía del fracaso biológico. Jaime Gil lo hizo tan prematuramente que escribió su epitafio hace más de 20 años y ya consta en la historia de la poesía española como el mejor epitafio poético de todos los tiempos.

En una declaración de necrofilia de urgencia he de decir que considero su poesía la más fundamental de la posguerra, porque enseñó al poeta posterior a situarse ante la materia poética y a narrar según el ritmo poético de la nostalgia por lo que probablemente nunca había sido ni sería como lo esperábamos. Después de Jaime Gil de Biedma, la ridiculez en poesía es mucho más flagrante que antes. Su poesía narrativa ha influido también en la novela española, especialmente en la barcelonesa y muy significativamente en el Juan Marsé definitivo a partir de ‘Últimas tardes con Teresa’. Excelente lector Jaime Gil fue por lo tanto un espléndido crítico imprevisible, adjetivo mayor que se le puede aplicar a un crítico y propuso una apropiación del patrimonio poético anterior desde esa nueva posición de artífice que no perdona la malversación de fondos de palabras.

Recuerdo una fotografía histórica que circuló por Europa en los años de nuestra reconstrucción de la razón. Jaime Gil, Carlos Barral, José Agustín, Castellet, bien equilibrados los volúmenes, las luces, las estaturas, en el ámbito de la antigua editorial Seix Barral.

Me parecían entonces tan necesarios, inaccesibles, poderosos, que asisto a la muerte de dos ellos como si se me muriera una parte de mi mejor memoria.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | FALLECE EL COREÓGRAFO Y BAILARÍN ALVIN AILEY

Fallece el coreógrafo y bailarín Alvin Ailey.
Agencias | El País, 1989-12-02
https://elpais.com/diario/1989/12/03/cultura/628642803_850215.html 

El bailarín, coreógrafo y director norteamericano Alvin Ailey, de 58 años, una de las grandes figuras de la danza moderna y del ‘ballet’ moderno negro, falleció en Nueva York, según informó ayer un representante de su compañía. Su muerte, ocurrida el viernes en el hospital de Lenox Hill, se debió, según su médico Albert Knapp, a una discrasia sanguínea, enfermedad que afecta a la médula espinal y glóbulos rojos. En octubre de 1987 había presentado su repertorio en Madrid.

El artista negro, nacido en extrema pobreza en una localidad racialmente segregada de Texas, fundó en 1958 su propia compañía, el Alvin Ailey American Dance Theater, que se convirtió en uno de los grupos de ‘ballet’ norteamericanos más populares en el extranjero. La compañía, que ahora cuenta con 28 miembros y tiene un programa anual en el City Center de Nueva York, ha hecho giras por 45 países.

Ailey exploró una amplia gama de experiencias de la comunidad negra en sus obras, núcleo del repertorio del grupo, que también ha presentado coreografías de figuras negras como Talley Beatty, Donald McKayle y George Faison, y ‘ballet’ de pioneros modernistas como Katherine Dunham, Pearl Primus y Ted Shawn. ‘Revelations’, de 1960, es su obra más popular y un clásico de la danza moderna.

DOCUMENTACIÓN
>
Fuerza y sabor.
Mercedes Rico | El País, 1987-10-15
https://elpais.com/diario/1987/10/16/cultura/561337206_850215.html
>
Alvin Ailey: "Quiero mostrar la negritud a través de la danza".
Rosana Torres | El País, 1987-10-19
https://elpais.com/diario/1987/10/20/cultura/561682810_850215.html
>
'La piel'
Rosana Torres | El País, 1987-10-19
https://elpais.com/diario/1987/10/20/cultura/561682802_850215.html
>
El gran comunicador.
Mercedes Rico | El País, 1989-12-03
https://elpais.com/diario/1989/12/04/cultura/628729206_850215.html

PELÍCULAS | Carow, Heiner | Coming out

Carow, Heiner (Director) (1989). Coming out. Deutsche Film.

Coming out. 1989. República Democrática de Alemania [RDA]. Estreno: 1989-11-09. 113 min. Dirección: Heiner Carow. Guion: Wolfram Witt. Reparto: Matthias Freihof, Dagmar Manzel, Dirk Kummer, Michael Gwisdek, Werner Dissel, Gudrun Ritter, Walfriede Schmitt, Axel Wandtke, Pierre Sanoussi-Bliss. Deutsche Film.

Berlín Oriental. El joven maestro Philipp conoce más de cerca a su colega Tanja tras un accidente en la escalera de la escuela y ambos comienzan una relación. Un antiguo amigo de Tanja, Jakob, al que llama cariñosamente Redford, resulta ser un amor de juventud de Philipp. Los padres de Philipp habían terminado la relación, regalando a Jakob una caja de compases y una bicicleta como compensación. Tras el reencuentro, Philipp entra en crisis, huye hacia un bar gay, se emborracha y finalmente dos desconocidos lo llevan a casa. Uno de ellos, el joven Matthias, lo encuentra de nuevo poco después frente al teatro y comienza un escarceo amoroso con él. Philipp tiene que enfrentarse a su propia orientación sexual, pero no tiene las fuerzas para ello.

Berlín Oriental a fines de la década de 1980. Philipp, un joven maestro, comienza una relación amorosa con su colega Tania. Durante años oculta sus preferencias sexuales, hasta que un reencuentro con su viejo amigo Jacob, que es homosexual, vuelve a despertar aquel deseo reprimido. En un bar de homosexuales, Philipp conoce a Matthias y se enamora. A partir de ese momento llevará una doble vida: Tania no debe enterarse de la existencia de Matthias, y Matthias tampoco de la relación de Philipp con Tania. Está claro que algo así no puede durar. ‘Coming Out’ fue la primera y única película de la RDA que trató abiertamente el tema de la homosexualidad. Se estrenó el 9 de noviembre de 1989, precisamente la noche en la que cayó el Muro de Berlín.

DOCUMENTACIÓN | DERECHOS | EL PARLAMENTO EUROPEO SE OPONE A LA DISCRIMINACIÓN DE LAS PERSONAS TRANSEXUALES

El Parlamento Europeo se opone a la discriminación de los transexuales.
Agencias | El País, 1989-09-12
https://elpais.com/diario/1989/09/13/sociedad/621640808_850215.html 

El Parlamento Europeo aprobó ayer por mayoría un informe contra la discriminación de los transexuales en el que se pide a los doce, entre otras medidas, que la Seguridad Social se haga cargo de los gastos de tratamiento psicológico, endocrinológico, plástico-quirúrgico y estético.

También se ha solicitado al Consejo de Ministros de la CE que en lo relativo al derecho de asilo se incluya como causa la persecución por motivos de transexualidad, así como que se provea a los transexuales, durante su período de adaptación sexual, de documentos de identidad en los que se les reconozca como tales y que sean reconocidos en toda la CE.

 

El estudio, presentado ante la Eurocámara, señala que "la dignidad del hombre y la protección de la personalidad humana implican, necesariamente, el derecho de llevar una vida conforme a su identidad sexual", y añade que "la aceptación social del cambio de sexo deja mucho que desear". El informe califica la transexualidad de "síndrome relativamente raro, que afecta sólo a una persona de cada 100.000", y no debe confundirse con la intersexualidad ni con el travestismo.

Hasta el momento, sólo un país de la Comunidad, Dinamarca, cubre por completo las operaciones de cambio de sexo, mientras que la RFA sólo lo hace si se considera que la operación es necesaria como tratamiento de una enfermedad.

En Holanda se paga la depilación eléctrica, con gastos hasta 1.500 florines (unas 500.000 pesetas); en Francia existe la posibilidad de que el tratamiento por electrolisis se reembolse, y en Bélgica, el tratamiento y la operación se cubren por la Seguridad Social "sólo cuando se ha disfrazado que el verdadero motivo del tratamiento es la transexualidad".

Sin normativa
En España, Italia, Grecia, Portugal, Irlanda y Luxemburgo, la Seguridad Social no cubre los gastos de operación que se deriven de un cambio de sexo.

El informe señala que en España no hay aún una normativa que regule "el derecho a cambiar de sexo, y sólo pueden obtenerse documentos legales con nuevo nombre y sexo tras un mandato judicial".

DOCUMENTACIÓN | MEMORIA | ENTRE LA TOLERANCIA Y LA NO ACEPTACIÓN

Entre la tolerancia y la no aceptación.
Jordi Petit | El País, 1989-07-03
https://elpais.com/diario/1989/07/04/sociedad/615506402_850215.html 

Michael Brown, del Gay Liberation Front, declaraba: "Probablemente, somos la minoría más atacada y perseguida de la historia, pero nunca conseguiremos la libertad y los derechos civiles que merecemos si no salimos de nuestro escondrijo". El movimiento ‘gay’ desarrolló en esos años toda una política antirrepresiva, de confrontación y hasta de provocación social. En lo personal se inició un imparable proceso de desculpabilización. Al amparo de aquel espacio de libertad alcanzado florecieron más y numerosos locales de encuentro homosexual: ‘el ghetto dorado’. Fue una hermosa expansión. Luego se ha dicho que hubo más consumo sexual, que no liberación, entendida como plena realización personal.

Esta década tuvo también sus ideólogos. En una correcta traducción de Lubura Guilber, el troskista Jean Nicolas preconizaba la alianza del movimiento gay con sindicatos, jóvenes y feministas, mientras sentaba el principio genérico de que no existe una identidad homosexual, las prácticas homosexuales no confieren una personalidad o carácter específico. El italiano Mario Mieli reclamaba desde su obra ‘Elementos de crítica homosexual’ la recuperación del lado femenino reprimido en todos los hombres, y aseveraba con Freud que el deseo homosexual es universal.

Por entonces las estrellas del ‘rock’ proclamaban el Gay Power: T. Rex, Lou Reed, David Bowie, Elton John y Mick Jagger, entre otros, se presentaban en público con toda la aparente provocación de la transexualidad.

La promulgación por las Cortes de Franco de la ley de Peligrosidad Social en 1970, que penalizaba el mero hecho de ser homosexual, animó a un reducido grupo de activistas a enviar unas inútiles cartas a los obispos procuradores. Así se fundó el Movimiento Español de Liberación Homosexual (MELH). Este grupo devino en el Front d'Alllberament Gay de Catalunya (FAGC), y entre los redactores de su manifiesto es obligado destacar al pionero Armand de Fluviá. Este documento resultó básico para el desarrollo del movimiento gay en España. Se trata de un acertado análisis althusseriano de los aparatos del Estado como transmisores de una ideología antihomosexual, machista y sexista (familia, escuela, leyes, cultura...), toda una proclama contra la auto-opresión del propio homosexual y un programa de intervención social y avanzados cambios legales. Numerosas organizaciones animaron un explosivo movimiento gay que llenó las calles de cada 28 de junio durante los años de 1977 al 1980.

Apoyo intelectual
La homosexualidad fue retirada de la ley de Peligrosidad Social por decreto ley del Consejo de Ministros de 11 de enero de 1979, las organizaciones gay legalizadas a partir del 16 de julio de 1980 y las redadas policiales casi terminaron con el relevo de la UCD por el PSOE en el Gobierno. A partir de ese momento también se empezó a normalizar progresivamente la cuestión homosexual en TVE. Fue un proceso donde los intelectuales y la izquierda jugaron un notable papel de apoyo.

En aquel período se estrenaron ‘El diputado’, de Eloy de la Iglesia; ‘Ocaña’, de Ventura Pons, y hasta estaba de moda tener un ‘amiguete gay’. A. Cardín y Terenci Moix abordaban ya la temática homosexual desde distintas actitudes. Las novelas representativas de ese momento quizá fueron ‘El baile de las locas’, de ‘Copi’, y ‘El anarquista desnudo’, de Luis Fernández.

Realmente, los homosexuales habían empezado a vivir mejor, con más libertad, a recuperar tiempo perdido, aunque Sitges siempre disfrutó de un inexpugnable carnaval gay, incluso durante el período franquista.

El colofón de esta década lo pondría en 1979 la gran manifestación de más de 300.000 homosexuales ante la Casa Blanca con motivo del décimo aniversario del 28 de junio. Durante los años siguientes los clubes de ambiente nocturno siguieron llenándose al son de Grace Jones, Bette Midler o Village People, al mismo tiempo que se vaciaban manifestaciones y organizaciones de liberación homosexual. Este período difícil empezó con la fundación de la Asociación Internacional de Gays y Lesbianas (ILGA), que reúne actualmente a más de 200 grupos de 60 países de todos los continentes. La ILGA presionó para obtener victorias notables, como las recomendaciones antidiscriminatorias de la homosexualidad por parte del Consejo de Europa y luego del Parlamento Europeo.

En esos años se detectaba ya un cierto cansancio por un estilo de vida quizá demasiado anónimo e impersonal entre ‘gay’, la doble vida y el ritmo de discoteca. Michael Foticault, el insigne filósofo francés, propuso ya entonces la necesidad o el reto de encontrar un lenguaje nuevo y afectivo entre hombres cuyas relaciones semiclandestinas no habían propiciado. Pocos años más tarde, Alejo Sarbach, desde varios artículos, formulaba toda una reivindicación de la amistad como base gregaria para desarrollar centros asociativos de ‘gay’ y lesbianas, tal como ya funcionan en varias ciudades de EE UU, Europa y el mismo Casal Lambda en Barcelona.

Como recoge el director de teatro Josep Costa, un personaje de la obra ‘The normal heart’ decía: "Éramos un grupo de buenos muchachos, que vivíamos en la más completa tristeza, y que un día entramos en las cámaras de la orgía y creímos que habíamos encontrado el Paraíso. Queríamos mostrar al mundo lo maravilloso que podía ser". Pero llegó el SIDA. Las autoridades estadounidenses tardaron en reaccionar y hasta 1984 el propio movimiento ‘gay’ y la iniciativa privada no se lanzaron en EE UU a la prevención del SIDA. Luego ha seguido una necesaria protesta por la pasividad oficial.

La segunda mitad de los ochenta conocerá las primeras leyes antidiscriminatorias de la homosexualidad (Francia, Noruega y Dinamarca). Mientras, ‘La muerte de Mikel’ batía un nuevo récord en el cine español. Pero también fue ese el período en que arrancó una ofensiva neoconservadora a escala mundial.

Banda sonora
Culture Club, Communards, Frankie Goes to Hollywood y otros forman la banda sonora de este final de década, grupos con letras sin recato homosexual alguno. A las películas tipo ‘Otro país’ y ‘Mi hermosa lavandería’ habrá que añadir el actual ‘boom’ de la literatura ‘gay’, con David Leavitt como punta de lanza. De entre los muchos acontecimientos que marcaron el movimiento ‘gay’ en España, algunos merecen ser recordados como ilustrativos de un pensamiento que aún perdura. Así, Marta Ferrussola, esposa del presidente de la Generalitat de Cataluña, declaraba ante TV-3 en 1984 que la homosexualidad es "un vicio, una tara, un defecto o la suma de todo ello". No hubo posibilidad alguna de réplica. Mediados los setenta, las asociaciones de psiquiatras y psicólogos de los EE UU borraron la homosexualidad del listado de enfermedades mentales, y así hicieron luego todas las asociaciones de otros países. Sin embargo, la Organización Mundial de la Salud (OMS) sigue opinando que la homosexualidad es una enfermedad, mientras que Amnistía Internacional se niega todavía a proteger a los presos por motivo de homosexualidad. Pero volviendo a nuestro país, cabe destacar el informe del jurista Mena en torno al vacío legal existente para las parejas homosexuales que desean equiparación de derechos respecto del matrimonio. Así, la demanda de Juan Reina, no tendría razón de ser en San Francisco o en Dinamarca. La reciente legalización de las parejas homosexuales en estos dos primeros casos, es sin duda la más importante victoria del movimiento gay.

Sin embargo, habrá que remontarse a la vista del ‘caso Almería’ para recordar algo tan grave como esgrimir la ‘presunta homosexualidad’ de las víctimas como atenuante en la defensa de los guardias civiles encausados y luego condenados por aquellos horribles hechos.

En estos últimos años han aparecido grupos nuevos con afán de volver a sintonizar entre gay a partir de los problemas cotidianos, vividos como individuales. La estrategia del voto homosexual como medida de presión para ganar derechos y libertades, tras su comprobado éxito en, EE UU, empieza a hacerse notar en Europa a través de las campañas "Vota Rosa".

A principios de los ochenta, con cierto retraso respecto del movimiento gay, se constituyeron los colectivos de lesbianas feministas, cuya más conocida portavoz es Empar Pineda.

Hoy, pues, sigue siendo posible una doble vida homosexual dentro de una sociedad que tolera pero no acepta. Dos generaciones gay conviven con diferenciados rasgos marcados por los profundos cambios habidos en menos de 20 años. El futuro próximo del movimiento gay se fragua a partir de la necesaria confluencia entre la reivindicación de la amistad, la lucha solidaria contra el SIDA y una mayor consecución de derechos y libertades. Se trata de seguir avanzando para transformar la sociedad y la propia vida de gay y lesbianas, para vivir mejor.

Jordi Petit es portavoz de la Coordinadora de Iniciativas Gay del Estado Español (CIGEE).

CARTELES | 28-J | POR UNA POLÍTICA ANTIDISCRIMINATORIA

 

DOCUMENTACIÓN | VIH-SIDA | GARCÍA VARGAS AFIRMA QUE LA SEGUNDA GENERACIÓN ENFERMA DE SIDA ES CULPABLE DE SU INFECCIÓN

García Vargas afirma que los nuevos enfermos de SIDA son culpables de su infección.
Ana Alfageme | El País, 1989-06-06
https://elpais.com/diario/1989/06/07/sociedad/613173610_850215.html 

La sociedad puede considerar culpables de haberse infectado por el virus del síndrome de inmunodeficiencia adquirida (SIDA) a una segunda generación de portadores, dado que no ha puesto los medios necesarios y ya conocidos para evitar la infección, según manifestó ayer en Montreal el ministro de Sanidad y Consumo español, Julián García Vargas, quien copresidió la segunda sesión plenaria de la V Conferencia Internacional sobre el SIDA.

 

La información sobre las vías de transmisión, manifestó el ministro, "trasladada con claridad a la población, convierten al SIDA en una enfermedad individualmente evitable, al existir un control sobre los productos hemoderivados, donaciones de sangre, órganos, semen [productos a través de los cuales se puede transmitir el virus causante del síndrome]. Las únicas vías que quedan abiertas", afirmó, "son las relaciones sexuales y el intercambio de jeringuillas. Ambas pueden ser fácilmente controlables en el terreno personal". Sobre este punto, declaró que "el 90% de la población española ya conoce las formas de contagio del síndrome", por las campañas de prevención. El ministro agregó que la situación del síndrome en España "sigue siendo preocupante. Este país tiene 2.780 casos de SIDA, en su mayoría individuos adictos a drogas por vía intravenosa".

El ministro hizo un llamamiento en su intervención a la defensa de la confidencialidad, el derecho al anonimato y el derecho de los enfermos del síndrome a no ser excluidos socialmente. Estos criterios han sido debatidos, precisó, en el consejo de ministros de Salud de la CE. Pidió además "una correcta definición del caso de SIDA y su aplicación homogénea". El titular de Sanidad señaló a este periódico que entre los criterios actuales de caso, adoptados por la Organización Mundial de la Salud (OMS) para diagnosticar el SIDA, se incluyen situaciones como padecer tuberculosis, más frecuentes en los grupos de riesgo como son los drogadictos, mayoritarios en España entre los enfermos de SIDA. "Entonces habría que saber si ese drogadicto padecía tuberculosis antes de tener contacto con el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH)", afirmó.

García Vargas se reunió ayer con casi cien delegados españoles, médicos en su mayoría, y les expresó su preocupación por el rechazo de los enfermos de SIDA por los sanitarios, reflejado en una encuesta publicada recientemente por este periódico. Manifestó que algunos servicios médicos de los hospitales, no relacionados habitualmente con enfermos del síndrome, son reacios a tratar a estos pacientes.

Sanciones
Justificó tal actitud debido a que este tipo de enfermos son doblemente difíciles dada su condición de drogodependientes e infectados, en la mayoría de los casos.

En la misma reunión, García Vargas se mostró de nuevo partidario de sancionar el consumo de drogas en público. El titular de Sanidad defendió una "sanción administrativa o una penalización en caso de incurrir en repetición de éstas, contra el con sumo de drogas en público". El ministro precisó que esta medida habría de ser tomada con matizaciones, sin motivos morales, y se refirió explícitamente al consumo de heroína en público. Pidió además a los médicos su apoyo contra las posturas tolerantes hacia la drogodependencia.