DOCUMENTACIÓN | DERECHOS | DESPENALIZADAS LA ESTERILIZACIÓN Y LA CIRUGÍA TRANSEXUAL

Despenalizadas la esterilización y la cirugía transexual.
Bonifacio de la Cuadra | El País, 1983-04-27
https://elpais.com/diario/1983/04/28/espana/420328823_850215.html 

El Pleno del Congreso que continuó ayer el debate sobre la reforma parcial y urgente del Código Penal que concluirá, hoy, aprobó ayer entre otras novedades, la despenalización de la esterilización y la cirugía transexual. El Grupo Popular se opuso a esta innovación e invocó, en lo que se refiere a las facilidades jurídicas para el cambio de sexo, que pueden ser utilizadas para eludir las penas actualmente previstas para quien, a través de la automutilación, pretenda eximirse del servicio militar. El diputado del Grupo Popular, José María Ruiz Gallardón, aseguró que el nuevo precepto se había introducido de forma sorprendente en la comisión de Justicia e Interior del Congreso, por lo que se había reservado la palabra para argumentar contra ella en el Pleno. Recordó que el nuevo precepto viene a continuación del capítulo relativo a las lesiones, ya que se incorpora al artículo 428, en el que se establece que las penas señaladas en el capítulo citado "se impondrán en sus respectivos casos, aún cuando mediare consentimiento del lesionado".

Ruíz Gallardón leyó que lo que ahora se añade es lo siguiente: "No obstante lo dispuesto en el párrafo anterior, el consentimiento libre y expresamente emitido exime de responsabilidad penal en los supuestos de trasplante de órganos efectuados con arreglo a lo dispuesto en la ley, esterilizaciones y cirugía transexual realizadas por facultativos, salvo que el consentimiento se haya obtenido viciadamente o mediante precio o recompensa, o el otorgante fuera menor o incapaz, en cuyo caso no será válido el prestado por éstos ni por sus representantes legales".

Adelantó que su grupo no se oponía a la despenalización del trasplante de órganos, pero señaló que tratándose de una reforma parcial y urgente, no era propio de ella incluir tal precepto, cuando incluso uno de mayor trascendencia, el relativo al aborto, había sido excluido de esta reforma. Aseguró que no es socialmente tenido por urgente la necesidad de la esterilización ni la cirugía transexual.

Respecto a esta última, recordó que el artículo 425 prevé pena de prisión menor -de seis meses a seis años de cárcel- para quien se mutilare o prestare su consentimiento para ser mutilado con el fin de eximirse del servicio militar, y que tal penalización podría eludirse mediante el nuevo precepto.

El portavoz del Grupo Popular aseguró que la disponibilidad de cada ciudadano sobre su propio cuerpo tiene límites en la ética social. "Salvo con fines curativos, no puede entenderse acorde con esa moral -y conste que no hablo de moral cristiana sino de moral social- este tipo de operaciones y menos aún cuando pueden producir la exención de un deber cívico como es el de servir a la patria".

El socialista Álvaro Cuesta defendió el progreso que la innovación suponía, avalada por razones sociales y científico-médicas. Destacó que el artículo 418 castiga la esterilización con la pena de reclusión menor -de doce a veinte años de cárcel- la misma que para el homicidio. Asimismo, consideró absurda la situación actual que permite castigar al que realiza la intervención y no al que la consiente. Invocó las conclusiones del I Congreso Nacional de Planificación Familiar celebrado el pasado año en Gijón y el derecho comparado, especialmente referido a Estados Unidos. En cuanto a la exención del servicio militar, estimó que el nuevo precepto no afecta a lo que se establece frente a ese tipo de delito.

La boda del violador con la violada
Otra novedad introducida en el Código Penal se refiere al perdón del ofendido en los delitos de abusos deshonestos, estupro y rapto. En todos estos casos, para que el perdón produzca efectos, deberá ser oído el fiscal y aprobarlo el tribunal competente. En el caso de la violación, la exigencia es más alta, ya que se establece que en este delito, "el perdón del ofendido mayor de edad o del representante legal o guardador de hecho del menor de edad o incapaz, no extingue la acción penal". Esta reforma significa, en definitiva, que el juez tendrá que continuar persiguiendo al violador, sin que éste pueda alegar que ha sido perdonado por la violada. Por supuesto que el nuevo precepto habla de ofendido y no exige que siempre sea mujer la violada y hombre el violador.

En cambio, el diputado Juan Ramón Calero empleó la terminología de ofensor y ofendida, porque no en balde este diputado del grupo Popular defendió, sin éxito, el mantenimiento de la agravante de desprecio de sexo. Calero defendió ayer, con el mismo resultado, que se añadiera un párrafo según el cual "el matrimonio del ofendido con el ofensor extingue, en cualquier momento y sin necesidad de aprobación del tribunal, la acción penal o la pena impuesta o en ejecución”.

En favor de su pretensión, se refirió “a las costumbres existentes en algunos lugares de nuestro país, consistentes en el rapto de la novia para ahorrar los gastos de la boda”. El socialista Cuesta se opuso tajantemente a la enmienda, por estimar que atenta contra la libertad sexual y favorecer matrimonios de intereses. Cuesta insistió en que el matrimonio del violador y el ofendido no presume que se haya producido perdón y, a estos efectos, señaló que el Código Penal portugués deja en suspenso durante cinco años el efecto del perdón cuando se produce matrimonio entre el violador y la violada.

DOCUMENTACIÓN | DERECHOS | LA ESTERILIZACIÓN Y LA CIRUGÍA TRANSEXUAL SERÁN DESPENADAS

La esterilización y la cirugía transexual serán despenadas.
Bonifacio de la Cuadra | El País, 1983-04-15
https://elpais.com/diario/1983/04/16/espana/419292022_850215.html 

El hecho de consentir la realización de un trasplante de órganos, así como la esterilización y la cirugía transexual, eximirá de responsabilidad penal a quienes la practiquen. Así fue aprobado ayer por la Comisión de Justicia e Interior del Congreso, ante la que el socialista Álvaro Cuesta defendió una enmienda que obtuvo la aceptación de la mayoría de la comisión y el rechazo de la minoría formada por los grupos Popular y Centrista. El vigente Código Penal dedica un capítulo a las lesiones, y, al término del mismo, una disposición general establece que las penas señaladas en el mismo se impondrán "aun cuando mediare consentimiento del lesionado".

La modificación, que no había sido proyectada por el Gobierno, consiste en añadir en el artículo 428 un segundo párrafo que textualmente dice así: "No obstante lo dispuesto en el párrafo anterior, el consentimiento libre y expresamente emitido exime de responsabilidad penal en los supuestos de trasplante de órganos efectuados con arreglo a lo dispuesto en la ley, esterilizaciones y cirugía transexual realizadas por facultativo, salvo que el consentimiento se haya obtenido viciadamente, mediante precio o recompensa o el otorgante fuera menor o incapaz, en cuyo caso no será válido el prestado por éstos y por sus representantes legales".

Cuesta reconoció que se trataba de un tema espinoso, pero que era necesario conjugar la libertad personal con otros bienes jurídicos. Invocó el código alemán occidental y la vieja aspiración de la planificación familiar, y, concretamente, las conclusiones del I Congreso de Planificación Familiar, celebrado en Gijón en noviembre de 1982. Aseguró que en numerosas clínicas privadas, urológicas o ginecológicas, se practican operaciones de vasectomía y de ligadura de trompas. En una clínica de Cataluña, de la que no citó el nombre, se han realizado más de 1.000, según dijo. El diputado del Partido Socialista Obrero Español dijo que su partido deseaba ser realista y atender también las reivindicaciones feministas.

Por el Grupo Popular, José María Ruiz Gallardón se opuso a la enmienda y criticó que se hubiera colado de ‘rondón’ y sin avisar en la comisión. Recordó que se trata de una reforma parcial y urgente, en la que, según dijo, puede no caber un tema que produce "una cierta tensión para gran parte de la sociedad-española". Indicó también que el proyecto de despenalización del aborto había sido separado de la reforma del Código Penal, por lo que tampoco consideraba que fuera urgente la nueva cuestión planteada.

Juan María Bandrés felicitó al Grupo Socialista por la enmienda progresista presentada y, por la Minoría Catalana, Josep Maria Trias de Bes también expresó su conformidad.

DOCUMENTACIÓN | JORNADAS EN MONCÓFAR | REIVINDICACIONES URGENTES AL GOBIERNO

IV jornadas de los Frentes de Liberación Homosexual, en la provincia de Castellón.
Jaime Millás | El País, 1983-03-31
https://elpais.com/diario/1983/04/01/sociedad/417996008_850215.html 

Las cuartas jornadas de debate de la Coordinadora de Frentes de Liberación Homosexual del Estado Español comenzaron el miércoles en la localidad castellonense de Moncófar. Las discusiones, que se sucederán hasta el domingo, versarán sobre la situación y perspectivas del movimiento homosexual. Según la comisión organizadora, las jornadas pretenden instar al Gobierno a que cumpla «las reivindicaciones urgentes que el movimiento gay le ha planteado, como son la adhesión a los acuerdos antidiscriminatorios del Consejo de Europa; la derogación del artículo 352 del Código de Justicia Militar que penaliza la homosexualidad, la promulgación de una ley antidiscriminatoria de cualquier opción sexual de las personas y la legalización inmediata de todos los movimientos gay.

Participan organizaciones de Euskadi, Andalucía, País Valenciano, Castilla, Galicia y Cataluña.

DOCUMENTACIÓN | POLÍTICA | HART ASEGURA QUE CUBA SIEMPRE PLANTEARÁ EN OCCIDENTE SU ACTITUD CULTURAL Y POLÍTICA PORQUE PERTENECE A ESTE MUNDO

Hart asegura que Cuba siempre planteará en Occidente su actitud cultural y política porque pertenece a este mundo.
El ministro de Cultura del Gobierno de Castro inicia una visita a España.
Juan Cruz | El País, 1983-03-13
https://elpais.com/diario/1983/03/14/cultura/416444402_850215.html 

Armando Hart, ministro cubano de Cultura, de 53 años, una de las figuras más poderosas del régimen de Fidel Castro, comenzó ayer en Sevilla una visita a España. En Sevilla, el ministro, un hombre alto y serio, de verbo contundente y ademanes ajustados y recios, visitó el Archivo de Indias y el Museo de Bellas Artes, acompañado por las autoridades andaluzas. En el Prado inaugurará hoy la exposición ‘Pintura cubana y española y litografías y grabados cubanos del siglo XIX’. También en Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo, abrirá la muestra ‘Siete artistas cubanos contemporáneos’. Hart hablará con su colega español, Javier Solana, de la conmemoración del descubrimiento de América, en la que Cuba quiere prestar toda su colaboración. Hart cree que España es el país europeo mejor equipado para conseguir un entendimiento de los países desarrollados con el Tercer Mundo y advierte a la alta burguesía occidental que Cuba planteará siempre en Occidente, porque no pertenece a otro mundo, su actitud cultural y política.

Pregunta: Usted es una persona que siempre ha estado, en distintas especialidades, en el poder en Cuba, y fue uno de los fundadores del movimiento que dio origen a la revolución triunfante. Nunca ha habido una ausencia suya de las áreas del poder emanado de esa revolución. ¿Cuál es hoy el ámbito de su poder en Cuba?
Respuesta: Nosotros ejercemos el Ministerio de Cultura. Yo creo que más importante que establecer el ámbito de mi poder es contar cómo surgió el Ministerio de Cultura, que nació en 1976 [como en España]. En 1961, Fidel en un encuentro con intelectuales, Fidel pronunció un célebre discurso titulado ‘Palabras a los intelectuales’. Este documento se considera el documento inicial básico de la política cultural cubana.

Aunque la política cultural estaba diseñada por Fidel, existían varios organismos que aplicaban esa política cultural. En 1976 se comprendió que era necesario coordinar todos esos organismos en uno y crear el Ministerio de Cultura.

Mucho se ha dicho sobre si el Ministerio de Cultura ha sustituido a los artistas. Nosotros no hemos sustituido a los artistas. Hacemos una diferenciación entre el trabajo del departamento como organismo que atiende el sistema de empresas de entidades culturales y la creación artística. Lo que hemos hecho es sustituir a los dueños y en algunos casos crear otras empresas. Hemos querido crear un clima cultural en el país. Un aspecto esencial de la política cultural es no confundir la misión de los funcionarios con las de los artistas.

Los problemas de la construcción y el desarrollo del socialismo no se resuelven exclusivamente como problemas estéticos; no lo son. Son problemas sociopolíticos, socioculturales, socioeconómicos. Nosotros creemos que con la participación del pueblo en la actividad artística se puede llegar a crear un ambiente cultural que le de carácter socialista y popular al movimiento artístico, sobre todo si se tiene en cuenta la necesidad de formar un ambiente de libertad creadora en el país. Y este ambiente de libertad creadora se logra presentando diversas opciones. Para ello exigimos a los dirigentes del Ministerio de Cultura y a nosotros mismos que no puedan ellos expresar sus gustos artísticos.

P.: ¿Toda esa presencia tan abundante del Ministerio de Cultura cubano no resulta demasiado atosigante para la creación artística y la limita porque la dirige?
R.: Eso depende de quiénes y con qué conceptos se dirija el trabajo del Estado en la cultura. Es un peligro que puede ocurrir. Si nosotros tuviéramos un concepto burocrático de tratar de imponer las formas artísticas y de tratar de imponerles a las instituciones escolares y universitarias todas nuestras formas artísticas y pareceres individuales, ese peligro existiría. Nosotros pensamos que en este sentido el aparato del Estado lo que hace es impulsar, coordinar, alentar.

P.: Pero, ¿ese aliento no indica una dirección?
R.: Ese aliento indica un aliento, una posibilidad de mayores opciones. Se ha acusado a nuestro Estado independiente y socialista de crear un poderoso aparato burocrático. Nosotros no hemos sustituido a los artistas, sino el viejo aparato burocrático que tenían las empresas. Invito a reflexionar acerca del aparato burocrático y tecnocrático que hay en las grandes empresas transnacionales de la información, que están condicionando el desarrollo cultural de los países. Quizá usted tiene la pregunta por ahí: el caso mismo de las conformaciones de la información sobre la noticia cultural y en concreto con respecto a los casos de las personas que abandonan el país. Las transnacionales de la información están creando una imagen deformada de la cultura en nuestro país. No digo que no haya periodistas, periódicos democráticos en los países capitalistas, pero el gran consorcio de la información dominado por los norteamericanos está ejerciendo una tiranía cultural sobre numerosos países de Occidente. Hablando de los llamados casos de disidentes: algunas de las personas que han abandonado el país como contrarios a la Revolución, venían de fuerzas que se decían de izquierdas. No eran hombres proclamados inicialmente de derechas. Nosotros podemos respetar a una persona que sea de derechas y consecuente con tales ideas, porque hay personas de derechas que son honestas y creen profundamente en sus ideas, contradictorias con las nuestras. Pero estas personas que han salido del país, que son una minoría, y que se decían de izquierdas, hay que considerarlos como desertores de una idea: vivieron en el país durante muchos años, algunos de ellos dirigieron organizaciones culturales, incluso, y luego desertan. Quiere decir esto que se trata de una capa de traidores. Yo hago un reto: ¿qué persona de esta escala intelectual abandonó el país: Alejo Carpentier, Juan Marinero, Fernando Ortiz, Lezama Lima...?

P.: Pero a Lezama Lima ustedes lo tuvieron marginado y aislado...
R.: Nosotros no hemos tenido marginado a Lezama Lima. En Cuba en la casa donde vivió, hay una institución que lleva su hombre. Sus obras fueron publicadas en Cuba. Algunas personas que han regado por Europa que nosotros teníamos marginado a Lezama Lima, al principio de la Revolución editaban una revista literaria que tuvo aspectos positivos y que tuvo aspectos extremistas. Yo le puedo enseñar artículos injuriosos contra Lezama de algunas de esas personas.

P.: Cuando usted habla de los desertores, de los traidores, ¿está excluyendo la posibilidad de que ustedes hayan cometido errores que a lo mejor han provocado tales deserciones?
R.: No hay gobernante que no se haya equivocado. Hay que preguntarse si los errores son parte sustancial de las ideas o si los errores son parte de los hombres. Debemos haber cometido errores. Pienso que pocos gobernantes en el mundo han tenido el valor que tuvo el compañero Fidel Castro de proclamar públicamente algunos de los errores que se han cometido. No hemos cometido ningún error estratégico.

P.: ¿El planteamiento del caso Padilla no fue un error estratégico?
R.: Yo le digo a usted que no hemos cometido ningún error estratégico.

P.: Pero la gente que entonces estaba interesada, apoyando el proceso cubano, se dividió dramáticamente cuando se planteó ese caso célebre, y eso afectó a la imagen cultural de Cuba...
R.: Porque se hizo mucha propaganda alrededor del caso Padilla. Se hizo mucha divulgación alrededor de todo eso. Se hipertrofiaron las cosas. Es que Padilla entró en contradicción consigo mismo. Fue un vacilante. Unas veces dijo una cosa y otras veces dijo otra. Padilla está ahí; se le dejó salir del país; estuvo en Cuba trabajando, en libertad. La esposa salió de Cuba.

Pero, partamos del supuesto de que hemos cometido algunos errores específicos. Se habla de un caso, de dos casos, de tres casos, ¿y por qué no hablar de millones de casos? En Cuba, antes de la Revolución se editaba un millón de libros al año. Después de la Revolución se están editando al año alrededor de cincuenta millones de libros. ¿Los problemas del arte se deciden por los escándalos publicitarios alrededor de una o dos personas o se deciden por el número de bibliotecas que haya en un país? ¿Qué ha ocurrido con la cultura de la alta burguesía en Europa? Yo pienso que ha descendido de Balzac, al que tanto admiraba Karl Marx, a Armando Valladares. Y le voy a hablar del caso Valladares.

P.: Adelante.
R.: Lo analizo como problema sociológico. Hemos hablado de otras personas que no son grandes talentos, pero que son artistas. Le puedo decir que cuando se utiliza a un terrorista (Valladares fue condenado por sabotaje contrarrevolucionario), el hecho de que un tipo diga la mentira de que estaba paralítico en la cárcel: la utilización de la mentira y los escándalos publicitarios no fue la base de la creación de la cultura de Occidente. A nosotros se nos dice (lo dijo Reagan el otro día) que debemos volver a Occidente, y yo digo que no podemos volver adonde estamos: nosotros estamos en Occidente y la discusión cultural, política la planteamos en Occidente. Que lo sepa la ultraderecha europea, que utilizando estos escándalos trata de ocultar el movimiento cultural que se gesta en los países que han escogido la vía independiente y ocultar que en Occidente no disienten uno, dos o tres, sino que disiente lo esencial del movimiento intelectual.

P.: ¿Usted no cree que el proceso revolucionario y la consolidación de una cultura revolucionaria en Cuba están ya tan implantados que haría posible que coexistieran las personas que usted llama disidentes, o al menos sus obras, con aquellos intelectuales integrados en la Cuba revolucionaria? ¿Estarían ustedes dispuestos a que el país se abra al regreso de esa gente, a que exprese sus ideas allí?
R.: La Revolución está tan avanzada que ya el pueblo no le hace caso a esas cosas. Estamos hablando de nombres, figuras y personas que el pueblo de Cuba no conoce.

P.: No los conoce porque no les ha sido posible...
R.: No los conoce porque la historia los ha dejado atrás. Esa gente existe solamente en alguna Prensa en la que inciden los medios publicitarios de la alta burguesía.

P.: ¿Qué actualidad tiene en Cuba aquella frase de Fidel Castro, en sus ‘Palabras a los intelectuales’, según la cual dentro de la Revolución los artistas, revolucionarios o no, tenían todos los derechos, y fuera de la Revolución, ninguno? ¿Qué alcance tiene el concepto libertad de expresión, que en España tiene tanta resonancia?
R.: Nosotros, en nuestro lenguaje, no identificamos libertad de expresión con libertad de empresa. Son conceptos diferentes. En Cuba los dirigentes de los sindicatos obreros, los estudiantes, las asambleas de obreros, tienen libertad de expresión y muchas veces atacan al Gobierno. El otro día fui a una samablea estudiantil e hicieron grandes críticas los estudiantes porque faltaban unos cuantos libros en la enseñanza superior. Yo tuve que hacer un señalamiento autocrítico allí. Nosotros nos enorgullecernos de la ampliación que hemos dado a la libertad de expresión. En cuanto a la frase de Fidel, sigue siendo vigente: sería equivalente a decir en España, con España todo, contra España, nada.

P.: Usted me concedía antes que en Cuba había gente que no es de la Revolución, que coexiste con ella y que ustedes respetan sus opiniones...
R.: No hacen actos contra la Revolución. Respetamos sus ideas. Hay hombres eminentes que no son marxistas. Está Cintio Vitier, por ejemplo. Y se publican sus libros. Nosotros no sancionamos a nadie por sus ideas; sancionamos por sus actos. Yo puedo asegurarle que en el país no ha habido una sanción por razones ideológicas.

P.: Usted dice que en Cuba sancionan no por las ideas sino por los actos. Esta es un pregunta casi filosófica: ¿como puede haber ideas sin actos?
R.: Es una pregunta jurídica. Personas pueden pensar en cometer un crimen...

P.: Estamos hablando de intelectuales...
R.: Los intelectuales son los que más piensan... Bueno, pues muchas personas tienen ideas católicas en Cuba, y las dicen, y las respetamos, e incluso las aplican. Pero no cometen hechos contrarrevolucionarios.

P.: ¿Un libro puede ser contrarrevolucionario?
R.: Un libro puede ser contrarrevolucionario. Un libro que se publique en España hablando mal de las altas autoridades españolas, las altas jerarquías que más quiere el pueblo español, y que denigre de España y de la historia de España, sería contrarrevolucionario y antiespañol, y creo que cualquier tribunal español lo condenaría. Cualquier tribunal democrático lo condenaría. Un libro que denigre del Himno Nacional, de las tradiciones españolas, de la jerarquía y de las personas que más alta autoridad tienen, es antiespañol.

El castrismo y Lezama Lima.
XXX· Cartas al Director | El País, 1983-04-08

https://elpais.com/diario/1983/04/09/opinion/418687208_850215.html

Con gran estupor leo una entrevista hecha al ministro de Cultura de Cuba, señor Armando Hart, aparecida en su prestigioso periódico el lunes 14 de marzo de 1983. El señor Hart, en respuesta a una pregunta del entrevistador, Juan Cruz, dice textualmente: "Nosotros no hemos tenido marginado a Lezama Lima".

Para responder a esa falacia creo oportuno dejar que conteste el propio Lezama Lima al señor ministro de Cultura de Cuba. (Todas las citas están tomadas de Lezama Lima, José. ‘Cartas (1939-1976)’. Editorial Orígenes. Madrid, 1979).

• "El cuadro no puede ser más sombrío, incierto y aterrador. Te escribo sin querer entristecerte, pero creo que tú, mi hermana, tan responsable, debes conocer. Para que sepas en los días tan angustiosos en que nos hemos desenvuelto y que aún no hemos rebasado". (Página 229, abril de 1971.)
• "Recibí tu carta sobre el premio de Italia. Me extraña que digan que no han recibido ni siquiera una carta de agradecimiento. Les he mandado cables y les escribí dándoles las gracias. No he recibido la menor noticia interior ni exterior sobre el premio. Todo es muy raro". (Página 248, 20 de diciembre de 1972.)
• "El Fondo de Cultura Económica de México nos invitó a María Luisa y a mí a hacerle una visita a aquel país. Pero no se pudo resolver el asunto de la salida. Como tú sabes, me han invitado el Instituto Latinoamericano de Cultura y la casa editorial Alianza Editorial a un congreso en México; pero todo se queda en el aire". (Página 252, junio de 1971)
• "La universidad de la Aurora, en Cali, Colombia, me invitó al IV Congreso de la Narrativa Hispanoamericana con tal de que diera una conferencia con otros dos es critores. Llegaron los pasajes aquí, a La Habana, pero el resultado fue el de siempre: no se me concedió la salida. Ahora recibo otra invitación del Ateneo de Madrid para dar unas conferencias. Siempre acepto, pero el resultado es previsible". (Página 257, agosto de 1974.)
• "Por la noche María Luisa y yo leemos algún libro que nos gusta, como el maravilloso ‘Diario de Paúl Klee’. Me parece que vivo esas existencias maravillosas, mientras permanezco, aunque con disgusto, inmovilizado, pues en el año pasado y en éste he recibido como seis invitaciones para viajar a España, a México, a Italia, a Colombia, y siempre con el mismo resultado. Me tengo que quedar en mi casita hasta que Dios quiera". (Página 259, 1 de septiembre de 1974).
• "Pero ellos saben o deben saber (las editoriales) que aquí no se pueden mandar obras al extranjero. Ahora bien, fíjate bien en esto: la casa A dice vagamente que por la edición de ‘Paradiso’ me pagarían una estancia en Barcelona. Otra picardía más, pues de sobra saben ellos que aquí no se autoriza la salida. A mí, como sabes, me han invitado como seis veces y no he logrado nunca la autorización de viaje. (Página 261, 5 de septiembre de 1974.) ".

Estas cuartillas se harían interminables si sigo copiando evidencias. Sólo me resta pedir al ministro de Cultura de Cuba que siga considerando a mi hermano como ‘no persona’, tal como lo hizo la revolución castrista en los últimos años de Lezama Lima.

Y TAMBIÉN...
Armando Hart.
XXX · Cartas al Director | El País, 1983-03-21
https://elpais.com/diario/1983/03/22/opinion/417135603_850215.html

DOCUMENTACIÓN | LEGALIZACIÓN DE EHGAM

El Movimiento de Liberación Homosexual del País Vasco, legalizado por Interior.
Arantza Elu | El País, 1983-02-27
https://elpais.com/diario/1983/02/28/sociedad/415234803_850215.html 

El Movimiento de Liberación Homosexual del País Vasco (EHGAM), que esperaba, desde hacía años, su reconocimiento oficial como asociación, acaba de ser legalizada por el Ministerio del Interior. La decisión gubernamental se ha producido tras la entrevista mantenida entre los representantes de las organizaciones homosexuales del Estado y del Ministerio de Justicia. EHGAM, para quien este reconocimiento de la asociación por parte de gobierno socialista representa "una victoria del movimiento gay de Euskadi", recuerda que la agrupación de homosexuales del País Vasco había solicitado su legalización desde 1979.

El Parlamento Vasco, venía rechazando, por su parte, una proposición no de ley en favor de la legalización de EHGAM.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | TENNESSEE WILLIAMS Y EL MITO DEL GRAN SUR

Tennessee Williams y el mito del Gran Sur.
Eduardo Haro Tecglen | El País, 1983-02-26
https://elpais.com/diario/1983/02/27/cultura/415148401_850215.html 

Apenas tengo unos recuerdos triviales de Tennessee Williams: algún 'éclair' de chocolate en Porte, uno o dos emparedados en casa de Isabelle y de Ivonne Gérofi, un saludo perdido en alguno de los palacetes de la Alcazaba; un ‘whisky’ muy largo en la terraza del hotel Djenina. Un joven atleta silencioso, quizá vulgar, que le acompañaba. Conversaciones tangerinas. Es decir, pequeños chismes locales, comparaciones entre el antes y el ahora, una pequeña decadencia del cosmopolitismo, alguna ironía. Los encuentros entre tímidos son siempre infecundos. Sí recuerdo lo que a mí me pareció una gran timidez, una escasez de palabra. Los que estaban más cerca de él decían que, a veces, podría ser un chorro de palabras. Como sus obras. Parecía extraño imaginar que dentro de aquel hombre moreno y pequeño, casi latino, pudiera estar Blanche du Bois. Tantas cosas parecían extrañas en el Tánger de la época: que dentro del oficinista jubilado, de pulcro traje negro y corbata bien anudada que parecía Burroughs estuviesen todos los ‘jonkies’, toda la droga y el sexo, todo el inmenso desorden de sus libros; que el cuerpo menudito y dificilísimo de Jenny Bowles, tan trabajado por largos años de alcohol, pudiera estar en el mundo de amor y de ironía de ‘Two serious ladies’ o de ‘Summer house’; que en la pulcritud callada y autodestructiva de Angel Vázquez estuviera, viva, ‘La vida perra de Juanita Narbone’. Escritores raros, últimos malditos de la literatura, para los que Tánger -con su indiferencia por los grandes nombres, con su sociedad educada y distante- era un cómodo margen.

Autor para siglos venideros
Tennessee Williams era por entonces uno de los grandes nombres de la literatura universal. Lo va a seguir siendo: ya se pueden ir preparando los colegiales de los siglos venideros a estudiar lo que parece tan enrevesado, tan intraducible de su obra teatral.

Como no les darán, probablemente, más que un compendio para que se las vayan arreglando -no hay que suponer que la educación cultural va a ser mejor después que lo que es ahora-, les dirán, probablemente, que el drama americano empieza con Eugenio O'Neill -lo de antes son todavía piececillas coloniales, o poscoloniales-, y que de ese tronco común brotan Miller, Tennessee Williams, Thorton Wilder, Edward Albee. A partir de O'Neill hay siempre un curioso intento en los autores del teatro americano: recuperar la tragedia clásica, hacerla propia, demostrar que las viejas pasiones nunca mueren y que, por lo menos, América puede volver a ser su escenario. Es una busca de raíces y es, al mismo tiempo, un análisis del medio. Los personajes, las situaciones, los conflictos.

Con la vista larga se puede ver que toda la gran obra del cine americano -que es su principal teatro-, la epopeya del Oeste flanqueada por las otras dos características de su historia: la lucha y definición de la independencia y la guerra civil. A pesar de las presiones de los grandes productores, de la necesidad del ‘happy end’, del código de censura, del ‘star system’, bajo todo ese gran teatro cinematográfico está la tragedia grecorromana. Los nuevos dramaturgos hacen su pequeña trampa: eligen sus personajes entre seres a los que atribuyen una cierta condición de primitivos o perdidos en la nueva sociedad. El Emperador Jones de O'Neill es un negro; el juego de Edipo y Electra lo sitúa Miller en inmigrantes italianos.

La Atenas del Sur
Tennessee Williams elige el mito del Sur. El viejo Sur: algo que desaparece, llevado por el viento -Margaret Mitchell- de la guerra: un código del honor, unas pasiones, unas dinastías. El Sur podría ser una especie de Atenas; la misma democracia de Atenas. Es decir, una sociedad dominante que practica unas leyes de fraternidad y de igualdad entre sí, pero que reposa sobre los ilotas, sobre los esclavos: a veces les fustiga y les mata, viola cómodamente a sus mujeres, produce un mestizaje que no supone ningún grado en la jerarquía social; a veces es paternal, responsable. Williams está dentro de ese mito y dentro de su decadencia. Puede haber alguna duda de si Flaubert era realmente madame Bovary, o lo pretendía ser, o era una mera forma de análisis literario de su obra; no hay ninguna de que T. W. era Blanche du Bois. Cuando Thomas Lanier -su verdadero nombre- adopta el nombre definitivo de Tennessee es para incorporarse él mismo el Sur, para ser el Sur, decadente, perdido, camino de la neurosis: Blanche du Bois termina en un manicomio, y T. W. ha terminado, probablemente, en un suicidio, más o menos disfrazado -ahora- de sobredosis, para entrar en otro gran mito americano, el mito de la ‘sobredosis’.

El paraíso perdido
Probablemente la fama universal de Tennessee Willianis no hubiera podido producirse enteramente si el mito del Sur no hubiera precedido su trabajo en cientos de novelas, de películas que impregnaron el mundo. Su teatro recogía de otra manera esa sensación de familiaridad con el mito que nos habían dado los grandes medios del imperio. Pero cabe pensar que, a pesar de los grandes medios, esa forma del gran mito no hubiera penetrado en la conciencia universal de no haber tenido la fuerza de algo más arcaico: la de una Arcadia, la de un paraíso perdido. Todos, en cualquier lugar del mundo, llevamos dentro la imagen de algo que se quedó irremediablemente atrás.

Tennessee Williams era ese mito: el de los grandes días que se fueron y el desastre venido encima de cada uno por el encuentro entre las viejas y las nuevas maneras. Lo vivía en sí mismo: no con la frialdad distante de Miller o con la crueldad de Albee; se lo había incorporado. Nos lo devolvía en forma de literatura donde la nostalgia era pasional, el recuerdo una serpiente viva y lo perdido algo insoportable. La clave homosexual parecía en este macho invertido escasamente operante en el retrato de los encuentros hombre-mujer. Es curioso que muchas de las formas de vivir en el teatro las formas de amor hombre-mujer estén creadas por homosexuales y que, al hacer la transposición, no pierdan su eficacia.

Tennessee Williams contaba siempre una misma tragedia; y la vivía. Es siempre grave para un escritor -para su vida, no para su literatura- poner su propia vida en la tragedia de la soledad, de la intimidad con nadie, de la inadaptación a todo lo que no sea algo que ya no existe. La botella vacía, las píldoras ‘no identificadas’, la palabra ‘sobredosis’, son los terribles temas de la literatura viva de nuestro tiempo: han debido ser la última obra de Tennessee Williams. La única forma de volver al Sur.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | EL DRAMATURGO NORTEAMERICANO TENNESSEE WILLIAMS FALLECIÓ A LOS 71 AÑOS, VÍCTIMA DE UNA SOBREDOSIS

El dramaturgo norteamericano Tennessee Williams falleció a los 71 años, víctima de una sobredosis.
Su obra se caracteriza por una mezcla de realismo y fantasía, macabra observación y profunda poesía.
Ramon Vilaro | El País, 1983-02-25
https://elpais.com/diario/1983/02/26/cultura/415062007_850215.html

Con el anuncio del fallecimiento del célebre autor Tennessee Williams, de 71 años de edad, se cierra el ciclo en la historia del teatro norteamericano. Desaparece el creador de obras como 'Un tranvía llamado deseo', 'La gata sobre el tejado de zinc', 'El zoo de cristal', 'Camino real' o 'La noche de la iguana', por citar las más conocidas. La noticia, como en una escena más del popular escritor, fue difundida por la policía neoyorquina, al anunciar la muerte de Williams, cuyo cadáver fue encontrado, a las 10.56 horas del viernes, en la habitación 1.302 del hotel Elysse, en el número 60 Este de la calle 54 de Manhattan, en Nueva York. Al parecer, una sobredosis de droga puede ser la causa de la muerte de Tennessee Williams, junto a problemas cardiacos.

Elliot Gross, el doctor que examinó el cuerpo de Williams dijo que hoy se practicará una autopsia "como simple formalidad". Fue su secretario, John Ucker, quien encontró el cuerpo de Williams al lado de la cama, con media botella de vino vacía y unas pastillas no identificadas. Los servicios de urgencia del hospital, sólo pudieron certificar su muerte a las 11.10 de la mañana del viernes 25 de febrero de 1983. Era el fin del autor más dotado de su generación: galardonado con el premio Pulitzer, cuatro premios del Círculo de críticos de Arte Dramático y del Kennedy Center Honor.

Williams había llegado hace un semana a Nueva York, tras problemas de salud en su residencia habitual de Cayo Hueso (Florida), isla que fue también centro de reclusión durante muchos años para el escritor Ernest Hemingway. Según su hermano, Dakin Williams, Tennessee había tenido últimamente problemas de droga. Una vieja historia que desde 1969 había enrarecido las relaciones entre los dos hermanos. Por aquel entonces, Tennessee fue internado para una cura de drogas, concretamente anfetaminas, en un hospital de Saint Louis. "Se curó totalmente y volvió a escribir maravillosos trabajos", afirmó su hermano Dakin. Al parecer, hace tres meses Tennessee había vuelto a caer en el uso de las drogas, aceptando viajar a Nueva Yordk por consejo de un amigo íntimo.

Tennessee Williams nació el 26 de marzo de 1911 en una rectoría episcopal de Columbus, en el Estado de Mississippi, de la que era rector su padre, Cornelius. Fue bautizado con el nombre de Thomas, que cambió por el de Tennessee a la edad de veintiséis años, probablemente por influencias de la ciudad de Nashville (en el Estado de Tennessee) donde pasó los mejores años de su vida.

Entre la virtud y la pasión
"Descubrí que la escritura es la mejor evasión de la realidad del mundo en que vivimos", dijo Williams en una ocasión, frase que ilustra el tono genérico de las obras del célebre autor desaparecido que, según críticos de teatro, "reflejan siempre la vida de seres atormentados que se debaten entre la virtud y la pasión, entre el bien y el mal". "Fue un hombre que vivió siempre con la muerte presente durante su vida", dijo el actor Marlon Brando, descubierto en la obra de Tennessee Williams 'Un tranvía llamado deseo'. En las obras de Williams, la mujer tiene siempre un papel dominante, encarnadas en papeles cinematográficos por actrices como Liz Taylor, Ava Gadner o Vivían Leigh. A lo largo de su obra, los críticos han señalado el impacto dramático de su trabajo, jamás sobrepasado por otros dramaturgos norteamericanos. Aunque sus últimas obras nunca sobrepasaron -ni igualaron- su importancia inicial, tampoco le restaron méritos en el teatro americano y universal. Su obras son contínuamente representadas por grupos pequeños y compañías importantes. Una de sus obras de este escritor ampliamente conocido en España, fue estrenada anteayer en Barcelona por el Teatro Lliure.

Para los especialistas teatrales, la obra de Williams se caracteriza por su realismo y fantasía, su macabra observación y profunda poesía. Williams se ocupaba de personajes marginados por una sociedad hipócrita y materialista. Estaban llenos de simbología sexual y religiosa, y en sus mejores obras conseguía fascinar y dejar atónitos a los públicos.

Declive creador
Pero a partir de los años setenta el éxito pareció abandonarle. Pocas de sus obras tuvieron éxito crítico y muchas cerraron después de pocas noches en cartel. Algunas trataron de la dificultad de crear una obra de arte y del declive de los poderes creativos; otras presentaron a los protagonistas en lucha contra las drogas, el alcohol y la locura. Algunas críticas denunciaron hasta la autoparodia de Williams. Para explicar este declive, los críticos señalaron un cambio de gustos en el público norteamericano; ya no interesaban los personajes marginales y derrotados que retrataba Williams. En 1969 se convirtió a la religión católica.

En muchas entrevistas Williams se refirió a su vida privada y sus gustos sexuales. En otras ocasiones acusó a la Prensa de sensacionalizar su vida, de escandalizar a sus pacíficos vecinos conservadores. Los que le trataron encontraron a un hombre callado y dócil, y un periodista resaltó su "sensatez torturada".

 

Williams no murió de sobredosis, sino que se asfixió con el tapón de un frasco.
El País, 1983-02-26
https://elpais.com/diario/1983/02/27/cultura/415148402_850215.html

No fue una sobredosis, finalmente, sino un simple tapón de un frasco de medicamentos lo que acabó con la vida del dramaturgo norteamericano Tennessee Williams, cuyo cuerpo fue hallado muerto el pasado viernes en un hotel de Nueva York. Según ha comunicado a la prensa el responsable de los servicios médicos legales de la ciudad neoyorquina. El doctor Elliot Gross no ha podido facilitar una explicación acerca de por qué se encontraba dicho tapón en la laringe del escritor. Lo más probable, sin embargo, es que Williams, al intentar abrir el frasco con los dientes, hubiera acabado por tragarse el tapón, lo que le produjo la muerte. Tampoco precisó el doctor Gross de dónde procedía el objeto causante del fallecimiento, aunque era del tipo que suelen llevar las gotas para los ojos o los ‘sprays’ para la nariz.

Por otra parte, en la habitación del hotel fueron halladas botellas de vino y frascos de medicamentos, pero el médico legal ha rehusado indicar si podían ser considerados igualmente responsables de la muerte del escritor. En el curso de los próximos días se realizarán diversas pruebas químicas.

Las muertes de este tipo son consideradas accidentales, señaló Gross, quien hizo referencia a los problemas de salud experimentados por Williams, quien durante años mezcló pastillas y alcohol para superar las crisis depresivas que, en muchas ocasiones, reflejó en sus obras.

Gross dijo que, a pesar de todo, para un hombre de su edad -contaba 71 años-, el famoso dramaturgo disfrutaba de una agradable condición fisica. Lo que no se descarta, sean cuales sean las explicaciones del médico legal, es que la depresión, y el desesperado afán de Tennessee Williams por superarla, le condujeran a un estado de nerviosismo tal que le llevara a actuar sin control.

En los Estados Unidos continúan produciéndose reacciones ante la noticia del fallecimiento, del dramaturgo. El actor Marlon Brando, cuyo primer papel importante en Broadway fue precisamente como el rudo Stanley Kowalski de ‘Un tranvía llamado deseo’, ha declarado que "todos estamos apesadumbrados por su muerte", refiriéndose, sin duda, a los actores que consiguieron grandes éxitos protagonizando obras del autor desaparecido.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | NUEVA EDICIÓN DE LA NOVELA 'LA VIDA PERRA DE JUANITA NARBONI', DE ÁNGEL VÁZQUEZ

Nueva edición de la novela 'La vida perra de Juanita Narboni', de Ángel Vázquez.
El País, 1982-12-28
https://elpais.com/diario/1982/12/29/cultura/409964406_850215.html 

La reedición de 'La vida perra de Juanita Narboni', de Ángel Vázquez, en Seix Barral, novela publicada ya en 1976, pero que ha encontrado nueva luz tras la película ‘Vida/Perra’, de Javier Aguirre, protagonizada por Esperanza Roy, que mereció un premio en el pasado Festival de Cine de Venecia, es un paso más en la recuperación de este escritor tangerino, muerto prematuramente hace pocos años [en 1980], sin conocer el reconocimiento a su trabajo literario.

Según Emilio Sanz de Soto, "si Ángel Vázquez tuvo en España, tras la independencia de Marruecos, poco reconocimiento literario, pese a un Premio Planeta, no fue sólo por la ignorancia del mundo intelectual, sino por su propio desinterés en ello". Y por esa vida "dramática y terrible, tan cercana a los escritores malditos del fin de siglo pasado" que hicieron de él, y particularmente de esta novela, algo "singularísimo".

En la semblanza que hace Emilio Sanz de Soto se mezcla, como en la novela de Vázquez, el personaje y la ciudad extraordinaria que fue Tánger y también la propia figura -el personaje no menos singular- de Sanz de Soto. En sus palabras, Ángel Vázquez aparece como un ser especial, un gran conversador, automarginado de los mundillos literarios, "que no quiso conocer a nadie", pese a críticas muy positivas de personajes como Dionisio Ridruejo. Un escritor que abominó de su obra anterior a ‘Juanita Narboni’ y que nunca hizo nada por promocionar la que sí amó.

Si en España no quiso entrar en contacto con los literatos, en Tánger sí lo hizo. La escritora norteamericana Jane Bowles, dice Sanz de Soto, le llamaba "mi pequeño genio redondo". Un genio, todo hay que decirlo, del alcoholismo y la autodestrucción. Entre las lecturas abundantes de Vázquez, señala Sanz de Soto autores "tan marginados como él": entre los franceses, Antonin Artaud, Marcel Jouhandeau, Paul Leautand y otros muchos. De los ingleses, Ronald Firbank.

Y entre los españoles da como ejemplo la Miss Giaccomini, de Miguel Villalonga, y "párrafos enteros, recitados de memoria, del teatro de Jardiel Poncela".

"Todo en él", dice Sanz de Soto, "era tan auténtico como paradójico". Procedía de una familia muy modesta, pese a lo cual su cultura era inmensa, conocía perfectamente el francés y el inglés, producto de una ciudad internacional como Tánger.

La desaparición de una ciudad insólita como Tánger lo que se cuenta, junto con la degradación y la infelicidad del personaje, en ‘La vida perra de Juanita Narboni’. "Juanita es" termina Emilio Sanz de Soto; "la personificación del fin del colonialismo", y con él, de la desaparición de aquella ciudad tolerante, terreno para negociantes y pícaros, la más abierta sexualmente del mundo de su momento, y por ello, el escenario de personajes que han sido fundamentales en la cultura de nuestros días.

Los nombres de Truman Capote, Tenessee Williams, Jane Bowles, junto con españoles como Carmen Laforet, Luis Escobar, José Luis Alonso, Eduardo Haro Tecglen y el propio Sanz de Soto, son suficientemente significativos.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | SOBRE RAFAEL DE LEÓN

Sobre Rafael de León.
XXX · Cartas al Director | El País, 1982-12-22
https://elpais.com/diario/1982/12/23/opinion/409446006_850215.html

Leo con enorme tristeza e indignación, a través de un recorte que me envía un amigo, el artículo publicado en el periódico de su dirección el día 11 del presente mes, y que aparece firmado por Eduardo Haro Tecglen, titulado ‘Rafael de León o la educación sentimental’. Dicho artículo, referido a mi hermano fallecido el día 9 de los corrientes, como publicó en su momento El País, es el único discrepante respecto a la valoración que de los méritos y cualidades artísticas y humanas de mi hermano (q.e.p.d.) han hecho los restantes medios de comunicación social, sin excepción alguna, todos los cuales unánimemente han coincidido en la enorme pérdida que ha supuesto su muerte.

Aun discrepando de la totalidad del contenido de dicho artículo, en nada respetuoso con una persona recién fallecida, podría entenderse como una crítica literaria efectuada por una persona a quien excepcionalmente no gustase o no podía entender la obra que tras de sí dejó mi fallecido hermano.

Pero lo que desde luego no es admisible es la afirmación que vierte el señor Haro en su artículo al decir que mi hermano era un ‘falsificador’. Tal imputación de un delito constituye a su vez un delito de calumnia que sanciona el Código Penal.

DOCUMENTACIÓN | TESTIMONIOS | RAFAEL DE LEÓN, O LA EDUCACIÓN SENTIMENTAL

Rafael de León, o la educación sentimental.
Eduardo Haro Tecglen | El País, 1982-12-10
https://elpais.com/diario/1982/12/11/cultura/408409210_850215.html 

Este marquesón que se echó al pueblo en Sevilla y acaba de morir en Madrid, este Rafael de León, se había quedado fuera del círculo de los intelectuales: tan cerrado, tan endogámico (unos se casan con otros y engendran a otros). Pero había influido en una educación sentimental de muchos de ellos: les había llenado de coplas y coplas -con la música de Quiroga- de las que no se pudieron liberar. Quizá el primero que se dio cuenta y lo confesó y lo ensalzó fue Manuel Vázquez Montalbán, en su fabulosa ‘Crónica sentimental de España’. Luego, una canción de Rafael de León daría título a uno de sus libros, ‘Tatuaje’. Versos mágicos. Cualquier analista, cualquier crítico de formas y profundidades, pasaría por encima de una cuarteta simple, tópica, nostálgica y barata como ésta: "Era hermoso y rubio como la cerveza, / el pecho tatuado con un corazón; / en su voz amarga había la tristeza / doliente y cansada del acordeón".

Y, sin embargo, había algo más allá de la finura y delicadeza descrita por el abate Brémond. Quizá era el fondo de su tiempo y el eco de un García Lorca vulgarizado. Había una magia indescriptible en sus ‘Ojos verdes’.

Miguel de Molina, el grande olvidado (el maestro Francisco Ayala le dedica unas páginas inteligentes en su ‘Recuerdos y olvidos’), se apoyaba en un elemento blanco de decorado, comenzaba a cantar -"’apoyá’ en el quicio de una mancebía..."- y cualquier sala se quedaba en un silencio tenso.

Tres épocas
No había cuajado Rafael de León como poeta puro. Ni él, ni Rafael Duyos -hoy, el padre Duyos-, ni Xandro Valerio. Su generación tenía ya a los enormes andaluces -Juan Ramón, Machado, Alberti, Lorca- y los versos de León le llegaban solamente por las ventanas de los patios en las habitaciones interiores de sus casas: canciones de criadas.

Las tres Marías, ‘María de la O’, ‘María Magdalena’, ‘Mari Cruz’, o la etérea y doliente ‘Parrala’, de la que no se sabía si era de Moguer o de La Palma, ni si bebía aguardiente o marrasquino, no iban a llegar las antologías. Pero resaltaban sobre el fondo verdinegro, borrascoso, de una larga época de Madrid, de las tres etapas distintas pero ansiosas de España: preguerra, guerra y posguerra.

Nacían por entonces -o nacían a leer y a tratar de superar la dificultad creciente de ser- unos mozos que se ahogaban, y para quienes la lejana sirena de un barco de nombre extranjero en un puerto de madrugada significaba la posibilidad de un sueño. Cuando la poesía se hacía prismática, limpia y garcilasista -qué más quisiera-, la canción de criada podía traer unos elementos de sueño cuando era capaz de mezclarlos con unas pasiones eternas: el amor, los celos, la muerte, el abandono.

No sabía esta gran derecha en torno a Rafael de León que estaba alimentando unos incipientes ensueños de izquierda. Cómo iba a saberlo, si ni siquiera lo sabían entonces quienes lo estaban recibiendo. Un mensaje que no querían lanzar los que lo escribían ni entendían los que lo estaban recibiendo. Ha salido años más tarde.

En Vázquez Montalbán, en Terenci Moix o en Antonio Burgos. O en Umbral, en Vicent, en quién sabe quiénes de ahora mismo. La estética de las bajas calidades tiene esos misterios. Se infiltra en la gran cultura, que no la menciona jamás, pero la contrasta, la alimenta, la da carne. La da la vulgaridad que ella misma no se atreve a tener. Será quizá duro decir que Federico García Lorca se completa con su imitador, con su seguidor, con su falsificador: con su Rafael de León.

Cuando el tiempo pasa, cuando se diluyen las finas fronteras -pero aceradas- de lo que es y de lo que no es, llegan a formar una figura completa. Algo que recorre toda la espina dorsal de la educación sentimental.

 

SEGUIMIENTO

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Sobre Rafael de León.
XXX · Cartas al Director | El País, 1982-12-22
https://elpais.com/diario/1982/12/23/opinion/409446006_850215.html